Go Go Penguin ・ Fading : Faigning

バッシングを覚悟で書いてしまうと私はこのバンドに熱きロックの魂を感じてしまうのです（笑）
あ、書いちゃったw
正直にうちあけるとこのバンドは音を聴くより先にバンド名で心に引っかかってしまったという本末転倒な入り方をしてしまったわけで、バンド名を聞いた時にはロックバンドだと思ってしまったくらいだし。
だいたい私はペンギンが好きなのです。そういう方けっこういらっしゃると思いますがw
そもそも昔々、ペンギンカフェオーケストラを知らなかった頃、ジャケットで衝動買いをした高校生は私です。
いまもLINEスタンプでもじじさんのぺんちゃんスタンプを使用し、20年以上使っているペンギンのデザインのクッキー缶を大切にしてるおっさんです。

で、蓋を開けたらジャズらしいんですが、だいたいカテゴライズなんてたいして重要ではないわけで、ああ、かっちょええなあ、と、ひたすらニコニコウキウキして聴いてます。

GoGo ペンギン。
だれだよ、命名者（笑）

INTERIOR ・PARK

細野さんが立ち上げたYENレーベル内のMIDIレーベルから発売され、
のちにウインダムヒルから『INTERIORS』とユニット名もジャケも変更されて発売されたアルバムのラストを飾る曲。
よく寝れる、、、、そんなことを言ってはいけない（笑）
たしかこれは函館在住時、湯の川の生協で買ったと記憶しています。

いやあ、なんか疲れてしまいまして、、、、
ふと聴きたくなったのがこれなんですわ。
え？現在CD入手困難？
うっそーーーーーーーーん、、、、、。

Whitesnake ・ Slow An’ Easy

UK盤、US盤、更に新規リミックスやらデモやら音の悪いライブやら、全部ブッ込んで発売してみました〜的な新譜直前の性根たくましきアルティメットエディション登場。
だがね、責任者出てこいっつの。なんだよこの曲順は？ああん？
どうせだったらオリジナルフォーマットの曲順に戻しやがれっつのなあ。
これじゃ不完全でしょーが。
でも、とりあえずこのブログのモットーはアルバム単位じゃなく曲単位での投稿なので、今日はこの曲を。

当然というか、巷ではUKミックス派とUSミックス派に分かれておりますが、私はUK派です。個人的にはキュイ〜〜〜〜んの隙間埋めギターいらないので。
こうして並べて聴いてみるとアレですな。いろいろまた気づかされることが多いですな。

それにしてもUSミックスのギターソロの音量レベルの小さいことよ。
そしてドラムスのなんともちんまりとした引っ込み方よ、リフでオクターブ上が聞こえてきたり、まあ、ヒットを狙った上での『聴きやすさ』のためとはいえ、ガツーンとした感じが希薄になり、個人的にはどうしても好きになれないのですわ。ま、好みの問題ですがね。

Motley Crue ・ Like A Virgin

もう活動しないもんだと思ってたら、映画のサントラ用に新曲レコーディングしたりとか。まあ、意外だったもので嬉しいっちゃあ嬉しいんですが（笑）
に、してもこの選曲、このカヴァーですか！w
想像だにしない曲をこうしてやられると笑っちゃいますな。
マドンナかよ！こりゃあ1本とられたよ！

さめざめ ・ 君が死ぬとき思い出す女の子になりたい

あたしもね、いい歳したおっさんなんで、周囲はだいたい年齢的に同世代の方が多いわけですよ。
で、こういうのをピックアップしたり聴いたりすると結構眉顰められたりします。
でもねえ、詞がどうのとか、こういう攻め方はどうのとか、きもいとかおかしいとか、まあ、言われたりもするんですが、あたしにとっては音楽は、詞はまずさておきw
メロディ、リズム、ハーモニーなんですよね。まず、そこから。
詞を重要視する方には申し訳ないんですが、まず曲ありきで、曲の良さをさらに引っ張り上げるのが詞の力だというのが
『私の中での』（＼_(･ω･`)ｺｺ重要！）見解なので。
この楽曲は自分的にまず、曲が好みだということで好きになったわけですよ。
詞の内容に関しましては、、、なるほど。ふむ。おっさんてきには辛いけどw
でも、こういうやり方ももちろんありなんでしょう。
しのごの言うにはおっさんの感性は古過ぎます。
おやじくさい、ああんあん。 あたまがかたい、ああんあん。
加齢臭で口がなんか くさい くさい くさい くさい
おそまつ。

Frank Zappa ・ Purple Lagoon / Any Kind Of Pain ( In N.Y. 40th Anniversary Version)

ついに来るべきが来ました。本日発売。大ボリュームのプレゼント。

数年前の自分だったら、高額商品ゆえ涙を流しながらオフィシャルサイトの画面を、クリスマスプレゼントに到底買って貰えぬ高いおもちゃを食い入るように見つめる子供よろしく舐めんばかりに見ていただろうものを、Appleミュージックのおかげで発売日当日に浴びるように聴けるんだもの、もう涙が止まりませぬ。

でも、Appleミュージック、なんだよコレ。目立たないよ。新譜なんだけど新譜扱いじゃねえし。多数ある作品の中にポロっとさりげなく（さりげなさ過ぎ）紛れ込んでるからわかんねえよ、これじゃ。しかも、今までの盤（DELUXE盤じゃないやつ）とジャケット一緒だから『40th anniversary』の文字を気にしないと全然わからねえ（怒）。せめてマンホールのジャケットにしようぜよ。

さておき、興奮気味なのでもうなんでもいい。まさかのナンバーのなかからオフィシャルYOUTUBEにアップされたこれだな、やっぱ。パープルラグーンの短いやつに、まさかまさかまさかの、この時代このメンツでのANY KIND OF PAINですよ！まあ、後半部分をインストでの挿入。逆を言えばこの時代だからこの曲名になっただけで、実際はこのパートを元に後ほど曲として仕上げた、というのが真相じゃないかとおもいますが。しのごのゆーても無粋ですな。楽しみましょう。うっぎゃーーーーーーーーーーーーーーー！

P.Hux ・ Off We Go

P.HUX、5年ぶりのアルバムからですよ。いやー、よい。
あたしが初めて知ったのはビートルズの遺伝子特集かなんかで（たしかSTRANGE DAYS）
慌てて買ったのがアルバム『DELUXE』。
それから中古店で1stを探したけれど見つからなくて、未だに未聴です。
今作もまた、いい曲揃いで個人的にはツボ。
とくにこの曲、OFF WE GOがアルバムの中で一番耳を引きました。
このストリングスの感じね。もーたまらん。

Bill Connors ・Flickering Lights

このアルバム、ジャケットの色がいろんな種類あるみたいですなあ、
私が持ってたのはドイツ盤のCDで緑一色でしたが。
さて、この音世界。某ギタリストのそのアルバムに近いテイストの（どっちにも失礼な言い方だけど）雰囲気がお気に入りでございました。
一時期、D.WECKL参加作品は全て集めるぜコレクションをしておりまして、
本作もそんな理由から集めたアルバムでございました、すんまそん（笑）

三好鉄生 ・アイ・ラヴ・ユーこの街

初めてアルバムのジャケットを見たときはさすがに度肝を抜かれました。
当時の高校生の考え得るシンガーの常識を遥かに逸脱したルックスとインパクト。
坊主刈りのイカつい中年のやや太めのおっさんが白のスーツでカッコつけてる。
名前は三好鉄生、坊さんか？んなわけで気になって時に、なんの番組だったか覚えていないけれどライブシーンを見てしまったのですよ。
スタンドマイクを操ってロックンローラーそのもののアクション。でもルックスはこれ（笑）、これがかっちょいいのなんのw
それが『涙を拭いて』だったのですが、残念なことにシングルバージョン、アルバムバージョン（同テイク）いずれもそのライブを凌ぐものではなかったのです。
はじめレコードで聴いた時はあれれ？となってしまいました。ドラムス入ってないし、
かわりにチープなリズムボックス。かなり残念だった記憶があります。
それにしても、小遣いはたいて買ったLPはそんなガッカリを補って余りあるガッツ溢れる魅力が満載でした。
演歌を彷彿させる風貌のおっさんのバックを固めるのは横文字の名前のミュージシャンばかり。そして、歌詞カードに書かれていたプロフィール！あきらかにガテン系（当時はそんな表現なかったけど）の経歴なのに、好きなミュージシャン『Billy & The Beaters』。
誰？誰それ？でもなんだかしらないけど、実は洋楽どっぷりの人に違いない！
一気に尊敬の眼差し（笑）。
ブルージーでロケンロールな演奏に確かな歌唱力。この楽曲のタイトルからしてもう永ちゃんチックではあるし、歌いっぷりもその影響を感じさせずにはいられないものの、このインパクトと説得力がそれらを全て無効化させてくれました。
そして、その直後だったとおもうんだけど、たしかミュージックマガジン買った時に、
このアルバムについて書かれてたんですよ。誰が書いたかはもう手元にないからわからないけど、大絶賛してました。特に『Billy & The Beaters (もう、大好き！)』という記述に筆者の方もノックアウトされたらしくw やっぱりすげえんだなあ、と思った少年時代の私であります。

でも結局は騙されていたのですわ（笑）
後日、TVに出演した時に言ってたのか、はたまた雑誌のインタビューかはこれまた覚えてないですが、レコーディングの時までBilly & The Beatersなんてしらなくて（笑）
初のレコーディングのバックやってくれた皆さんつーことで『もう、大好き！』だったそうな（笑）
あたしも騙されたがミュージックマガジンも騙されてたんですなw

ノリノリナンバーもご機嫌ですがバラードもまた泣けました。
アルバム曲では『朝もやのふたり』が個人的に好き。
CDにならねえかなあ。

Brad Jones ・The Blunderbuss

Brad Jones今なにしてんだろー、と思って検索しても出てこないんですよね。

そのかわり同名異人はたくさん出てくるの。

無名だったから仕方ないのかもしれないけど、Jill Sobuleはじめ、プロデューサーとしていい仕事をしてきた方だけに、気になるし、探すのが困難なのは悲しい。

Appleミュージックでも同名のジャズプレイヤーの方や、カントリーの方なんかが出てきたりして。

ツボるひとにはツボるであろうジョンレノンテイストの味わいが私のお気に入りであります。

キリンジ ・ イカロスの末裔

『耳コピトレーニング』に最適な（笑）
難易度を誇る楽曲だと思っております。
いつ聴いても、アクロバティックな進行で笑ってしまいますな。

ところでブックレットのクレジットで、ジャケットデザインがヒプノシスのパロディであることがさりげなく記されていますが、この質感はヒプノシス的というにはあまりに選び方がマニアックでw
よほど精通していなければ、その『らしさ』ってわからない感じだと思うんですがねえ（笑）。
それもすべてひっくるめて名作であり大傑作であるアルバムの『3』でした。
ジョーヴァネリのシンセベース的なアレンジやら、果てしなくスティーリー・ダン的な表現やら、聴き手に『この面白さがわかるのか！？』的な挑戦をしている気がいたしますよ。イヤ、マジで。

A Taste Of Honey ・Do It Good

たとえば、『サビのコード進行』というもの。
もう、世の中にはすべてのパターンが出尽くしたであろう、という諦めを
いとも簡単に吹っ飛ばしてしまう、このズルっとスライドする音選び（笑）
あたしに生きる希望を与えてくれたのであります。

って、そんな大げさなもんでもないけどw
でも凄い。初めて聞いた時の衝撃たるや、あなた（笑）。

LADIA ・BLIND

本日はLADIAであります。

ガールズポップロックバンドなんですが、残念なことに大ヒット！というわけにはいきませんでした。多くのバンドがそうであったように、忘れ去られてしまったようです＞＜

プロデュースとアレンジは鳥山雄司さんなんで、いい音に仕上がってますよ。

実はこのバンド、メジャーデビュー前からあたしのオカンがやっていた祐天寺の定食屋さんの常連さんだったんですわ、これが。（笑）

とくにウチのお店のオムライスがお気に入りでw

冗談でバンド名を『おむらーず』にしようかなどとも言っていたというwwww

そのせいもあり、オカンの中ではずっと、おむらーず扱いされてまして、、、

さすがはオバチャン脳です。正式バンド名を把握してない失礼さ、、、、とほほw

そして、彼女らはNHKのBSヤングバトル第一回の全国大会までコマをすすめてメジャーからデビューし、そのファーストアルバムを手にお店に来て、

『おばちゃん！デビューできたよ！』と報告に来てくれたのでありました。

オカンはとても喜んでよかったねよかったね、といつも通りのご飯を作ってあげたのです。

まあ、定食屋のおばちゃんですからね、CDは聴いても、ブックレットの細か〜〜〜〜いクレジットなんざ目を通す事はないわけですよ。

あたしゃ、そういうのぜーんぶ見ますからね。ミュージシャンクレジットとか見るの大好き。

そんで、息子が気がついたわけですよ。

『かーちゃん！CDのブックレットの、スペシャルサンクスに“まんぷく亭のおばちゃん”って載ってるで！！！』

それを聞いても、ふ〜〜〜ん、、、よくわからない、、、、、。

とピンと来てないオカンなのでありました。（苦笑）

やがて時は過ぎ、いろいろな事情があってお店は閉店してしまいましたが、

もしかしたら思い出した頃に来てくれたLADIAはお店がなくなってびっくりしたかもしれませんなあ。突然閉めることになったわけなので。

そんな1992年の話でした。

Tank ・ The War Drugs Ever On

そんなわけで、昨日のTOKYO BLADEと同時に購入したのが本作なのです。
モーターヘッドの弟分的な感じだったのが（個人的見解）なんだか重々しいパワーメタルになってしまったのでびっくりでございました。
入手した時は最高傑作！と騒いでおりましたがw
ファーストのあの、おんばーおんばーおんばー！も大好きであります！（笑）

Tokyo Blade ・ Night Of The Blade

このアルバムが発売された当時は、とにかく月刊BURRN！を買って、輸入盤のレビューで高得点だったものを新宿のディスクランドに買いに行くのが毎月の儀式でした。
まだBURRN！創刊まもない頃で、20代そこそこの私はとにかく、それが楽しくて楽しくて。今でも覚えているのが、このアルバムと一緒に買ったのがTANKのアルバムでした。
英国のバンドなのにTOKYO BLADE、まあ趣味は悪いし、今聞くと演奏も拙いし音も悪いんですが、当時はものすごく気に入って聞いておりました。
だいたい、国内盤LPは輸入盤から数ヶ月遅れで発売されるのですが、このアルバムもしかり、結局は国内盤が発売されたんですよね。ライナー欲しさにもう一枚買いました。
それにしてもひどい邦題。『闇を裂け』。

Total Contrast ・Help Me

YOUTUBEで動画探して、あれれ？ってなったんですが、なんじゃこりゃ。
曲はHELP MEなんですがジャケが違うんですよね。
これは『HIT ＆ RUN』のジャケ（笑）まあ、いいけど。
87年ですからもう30年ちょいですな。当然、当時はアナログ盤で買いましたが。
それから10年ちょっとして、ヤフオクでみたらCDが2万円くらいしてて、度肝抜かれました。なんでもかんでも高かった時代なんですよねえ。。。
今はApple Musicでも聞ける。便利な時代になりましたわ。
んなわけで。なんの脈絡もありませんが、今日はわたくし、ライブ本番でございます。
行ってきます！！！w

Tribe Of Gypsies ・ Nothing Lasts Forever

今日はTRIBE OF GYPSIES。
長いことね、このアルバム探してたことがあって、たしか廃盤だったんですよ、当時。
で、あちこち探してみつけたのが茅ヶ崎駅前のRBっていう中古屋さんでした。
その帰りに確か駅前のスタンドのカレー屋さんでカツカレー食べたのが記憶にあって、
いまだにこのアルバム聴くとカレーの香りが記憶の中で蘇るのです。
カツカレー最高。

三上寛・おど

夢見が悪かった。

起きたらばぐっしょり汗をかいていた。

春なのにねえ。

なぜだか知らないが父親の夢を見た。

そして、この歌を思い出したのだった。

なぜだろうか。

そもそも三上さんとの出会いは中学生の時に学校の芸術鑑賞で強制的に見せられた映画

『典子は今』で、その中で希望を感じさせる歌をうたうおじさん的な役割だったのだが、

そののち（きっかけは忘れたが）オリジナルアルバムを聞いて衝撃をうけたのだった。

それがアルバム、『ひらく夢などあるじゃなし』だった。

ZIN-SAY!・オールナイトロング

瀧さん、、、、。
擁護は出来ませんが早くおつとめを終えて帰って来てください。
あたしが好きだったあの頃のイカれた情熱はノードラッグだったでしょ？

Brian Setzer Orchestra ・ Rock This Town

晴れましたな〜。
気持ち的にはこんな感じで、昼間っからビールかっくらって
ノリノリでいきたいですなあ。
花粉さえなければ、、、、、、、、＞＜

Howard Leese ・Alive Again

今日はコレです。これきいて気合い入れて

いざ出陣！

ろっけんろーーーる！！（今日の演奏はそうじゃないけど）

Richard Stolzman ・ Blackbird

たまにはこんなのを聴いて眠るのもいいなあと。
クラリネットミュージックでござんす。

Bad Company ・Gone Gone Gone

いやあ、、、朝から流れるニュースを見てたら、、、
この曲が頭の中を回る回る、、、、、、、、
若い頃にコピーしたせいかもしれませんが、サビのフレーズが
作業服に変装（？）した彼のことが報道されるたびに勝手に流れるのです。
個人的にはムッチャ好きな曲なんですけど、、、、。

ヒロスケ ・ あ・れ・か・ら

これまた入手困難なもんであり、CD化を切望するアルバムの収録曲です。
TVドラマ、『ザ・ハングマン』のエンディングテーマ。
このシンプルな編成のバンドにストリングスが絡むんですが、キメとか、
絶妙のさじ加減なんですよね。洋楽にはない、まさに80年代日本の至宝ともいえるアレンジと演奏。たまらん。そしてやはり歌ね。歌。マジたまらん。

WINDS ・ローズマリー

果たして、何人の方がご存知でしょうか、この楽曲を。。。。
むかーしむかし、昭和の頃80年代初期、TVドラマで真夜中のヒーローというののがあって、オープニングシーンで、檻の中に入った岸本加世子さんが
おちる、、、、おちる、、、、、、、、、というエロティックな始まりでスタートするという、、
子供にはいささか刺激の強いドラマだったのですが、それの主題歌がこの曲。
都倉俊一さんの組んだバンドでした。
あたしは高校生でした。赤川町のレコード屋さんでドーナツ盤を買った記憶がございます。
ドラマのエンディングではこのEPジャケの通りにスタジオでの演奏風景がPV風に流れてて、めっちゃかっこよかったんですよ。
CDにならないかなあ。。。。

山本達彦・ 夜のピアノ

本日3月4日は山本達彦さんの誕生日ということで、
私の青春時代の思い出の曲を。
動画自体はそれよりずっとあとの収録ですが。オリジナルは3rdアルバム、
POKER FACE収録。
アレンジャーが井上鑑さんに変わり、アレンジが劇的に変わった一作であります。

Casiopea ・ Orion

先日、アップロードしたスタンリークラークがなぜかFBでのリンク記事に於いて

青春時代のバンド活動ネタとして盛り上がってしまったので、カシオペア楽曲の中で個人的に大好きな初期のこの楽曲を。

むっずかしいんですよこれ。w

カシオペアは何度も見にいきましたがこの曲をライブで見ることは一度も叶いませんでした。あらためて見ると、やっぱすごい。楽しそう。いいねえ♪

Andre Previn ・ I’ll Remember April

Andre Previn氏が2/28に亡くなったとネットのニュースで知りました。
私がジャズに目覚めた頃に聴きまくったピアニストだったのです。
ジャズピアニストとしての活動は60年代までがほとんどで（のちに思い出したように出してはいたけれど）以降、映画音楽との関わりや、クラシック音楽での活動の方がメインになったため、ジャズ作品は決して多いとは言えないしジャズピアニストとしてどこかで語られることも少ないながら私はこの端正なピアノに胸ときめいていたのでした。

そのそも私の叔父はジャズピアニストだったということは何度かライブのMCでも触れているのでご存知の方も多いかと思いますが、正直、所謂ジャズを弾いていた叔父の姿はほとんど見ていないのです。むしろシャンソンの方の活動が多く、ピアノよりもアコーディオンを手にする方が多かったからです。だから叔父の影響でジャズを聴き始めた、ということは実はないのです。

高校1年生のときに音楽の授業で時間が余ったから、と先生がレコードをかけてくれたことがあって、みんな、ふーーーーーーーんという感じで聴いて気にも止めなかったのだけれど、私は気になって気になって仕方なく、授業が終わってから先生のところに
『あのレコードはなんですか？』と聞きに行ってしまいました。
その時に見せられたのがビルエヴァンスのライブインTOKYO。
あの時の出会いがなければ今の私はなかったかもしれません。

そのあと、お小遣いを貯めてエヴァンスのレコードを始めて買ったのが『Easy To Love』という編集もの。
ジャズはかっこいい！とひたすら感動し、他のレコードも欲しくなったので、聞いてみたい！と近所の貸しレコード屋で誰なのかも知らないジャズのレコードを借りたのだけれども、運が悪いのか、それが初めから運命だったのか、バドパウエルのレコードを借りてしまい、『だめだこりゃあ！』になってしまったのでありました（笑）

ハードロック、フュージョン大好き少年が未知の世界への冒険に費やすことのできる金額などわずか。その中で中古屋で見つけた知らない人のジャズレコード。それがアンドレプレヴィンその人なのだったのでございました。
そしてそのアルバムが『Pal Joey』
私にとってのアンドレプレヴィンは長いことその1枚だけでしたが、その後、何年も経過して、ある時（いつかは覚えていない）ジャケットかわいいな、あ！アンドレプレヴィンやん！！と再会し喜んで買ったのが本作なのでした。軽やかでステキなアルバムでご機嫌で聞きまくりました。思い出のアルバムです。

改めて今日、追悼の意を込めてゆっくりと聞きましたが、本当にピアノが踊っていますね。
素晴らしきピアニストでありました。
アンドレ氏のご冥福を心よりお祈りいたします。

Stanley Clarke ・Time Exposure

84年ですからね〜、なんとも辛いこのドラムサウンド＞＜
だがしかーし！これですよこれ！
もう、このギターのためだけにアルバム買う価値あり！
誰？ん？知らなかった？
誰だ？この曲でギターを弾いているのは？！
では正解は書かずにおきましょうね。正解はまた来週！ごきげんよう！

Dee Snider ・ We’re Not Gonna Take It

Twisted Sister の『We’re Not Gonna Take It』
あの頃、めっちゃ流行りましたよねえー。
当ブログでも以前に取り上げましたが。
（以前の投稿はこちら）

わかりやすさが良かったんだろーなー。
実は来日公演行ってるんですよ。
ここだけの話、Jizy FokathライブでのMCは、ディーのパクリです（笑）
とにかく彼は客をノせるのが上手い！素晴らしいエンターテイナーですよ！
たまたま（なのか？）会場に見に来ていた伊藤政則氏がノリ悪いと、
ディーの逆鱗に触れ、名指しで『マッサー！スタンドアップ！』と攻撃されてました（笑）
色んなバンドのメンバーと個人レベルでの知り合いっつーのもすごいよなー、あの人。

そして時は流れて、、、、、、いまや、、、、、、

こちら

『行け！グリーンマン』主題歌

そしていきなりの特撮主題歌（笑）
これ、作品自体のストーリーとか内容とか、
そーいうのはまあさておきw（ひどいけどね）
子供ながら、『ん？』と思った瞬間がありました。
それは中間部分のコード進行。
小さい頃からピアノはやっていたので何か感じるところがあったのでしょうが、
それにしてもやはり今聴いても気持ち悪いよねえ。このコード（笑）。

Hellfueled ・ Let Me Out

大変です！オジーオズボーンの未発表アルバムが発掘されました！
ザック加入後、No Rest For The Wickedの後に録音されたものの、レコード会社の意向で発売中止になり、もう少しポップで売れ線なものを、ということで製作されたのがNo More Tearsだったわけです！という、全くの嘘、デタラメを並べてエイプリルフールに誰かを騙しても、たとえそれがエイプリルフールでも引っかかってくれるのがこのHellfueled。
もちろん、そんな話などはなく、オジーもザックも全く関係ないバンドなのですが。
まあ、なんということでしょう！（ビフォーアフター風）。
これであなたも誰かを騙したくなること請け合い！

そんでもって他の曲も聴いてみましょう。こちらはオフィシャルビデオ。
この悪趣味な（失礼w）ストーリー進行もだけど、ちょっと画面から離れてみてると
ヴォーカルがオジーに見えてくる。表情やら目つきやらw
どんだけ好きなの？w  でもね、正直、オジー自身によるアルバムなのに “うーーーーーん、こんなんオジーじゃないよなあ” と思ってしまう後期の楽曲よりオジーじゃないけどオジーを彷彿させてくれるこちらの方がノれる、というのも正直なところではあります。

Jerry Gaskill ・The Kids

発売当時、まだ私はAmazonを使用しておらず、HMVのネット注文で、コンビニでの受け取りを選択し、ウチの近所のローソンで受け取ったということをなぜかよく覚えております。

ワクワクしながらダッシュで家に帰り、聴いてみて

『別にソロ出さなくてもええんじゃないかーーーーーーーーい！』

と、裏拳でツッコミを入れました（笑）

まあ、自分のやりたいことやら、自分のヴォーカルで、とかあるんでしょうが、ある日突然真逆の音楽性になるというわけもなく。故にファンにはきわめて安心感のある安定のサウンドなんですがねw

変な裏切られ方をされるよりは良かったのかな。んでジャケット。個人的には好きですよ。こういうセンスは。ただ、Amazonで見ようとするとアダルトコンテンツのおことわりががががががががががが、、、、、、、、、、、(苦笑)

Mari Wilson ・ Just What I Always Wanted

いつどこで知ったかはよく覚えていないんだけれど、間違いなく函館のボーニアネックスでLP(Showpeople)を買いました。それとシングルは12インチのピクチャーディスク。
ヴァージョン的には12インチテイクの方が好きだったなあ。
邦題の『マリのピンクのラブソング』は何とかしてほしいカンジですが、、、、（涙）。

当時は見る機会がなくてPVとかは知らなかったけれど、こうして動く姿をみると当時のイメージよりちょっぴりとふっくらしていたんですねえ、、、、
それにしても時代なのか、、、後ろのボーイズの振り付けが、、、、、（苦笑）

Todd Rundgrenの名曲をカヴァー。こりゃ素晴らしい。

こちらはわりと最近のアルバムから。

Vapour Trails ・Don’t Worry Baby

高校生だったころ、我が家は父親がチャンネル権を持っていたのと、深夜放送だったことでベストヒットUSAは見せてもらえませんでした。
でも一度だけ、機会があってウチに音楽友達が大集合してお泊まり会になったことがあり、（伯父のプロデュースしたチャリティーコンサートの前日。全員で会場入りするためサポートメンバーのクラスメイトもみんなウチに泊まった）その時に初めて見たのでした。ベストヒットUSA！あの感動したこと！
今でも覚えておりますが、あの時にかかったのがピーターゲイブリエルの『ショック・ザ・モンキー』でしたよ。ああ。
そしてやがて私は東京に出て一人暮らしをするようになり、自由にベストヒットUSAを見ることができるようになったのですが、オープニングの倒れていくレコードジャケットはおそらく名盤だろうから全部持っていなければいけない！という謎の使命感に燃え、そこからコレクター道を歩むようになったのでありました。
べべべんっ！

Herlin Riley ・ New Direction

来日公演いきたかったなあ。去年だけど。
まもなく2020年なのにこの1960年代キャバレーな感じ（なんじゃそりゃ）。
東宝あたり怪獣映画（ヤクザ映画じゃないところがミソ）の酒場のシーンでかかっていそうな質感がたまらんのです。そんな表現で本作を語ること自体間違いだしイイ加減にしろ！なはなしなのですが、仕方がないじゃないか。そういう表現をしたいのだから（笑）

Lucy Kaplansky ・ Manhattan Moon

困ったことに昨年末にでた新譜がオフィシャルサイトからのダイレクト販売のみとなってまして、Amazonですら買えないんですよね。
あたし、海外の注文とか苦手でして。（めんどくさがりともいう）

でもほしいなあ。
国内盤とか、どっかで出してくれないかなあ。無理だろうなあ。
そんなわけで今日はコレ。
2008年のアルバムから。

Sonic Station ・ Amelia

ジャケット見て想像したのとちょいーーっと感じが違いましたが、この、コードの感じ、この響き、すきなんですわよ。PVは低予算な感じでアレですが。

それにしても真面目に投稿を続けているようで自分でも心配。だいたいサボり症の自分が毎日投稿するなんてろくなことじゃない。でもまあ、無理はしないと自分で誓ったのでそのうち頻度も落ちるとは思います。まあ、まったり続けます。

Three Dog Night・Out In The Country

田舎もんの子供であったあたしが大都会東京に出てきて、引っ越しのゴタゴタが落ち着いた後、いの一番に開始したのは夢に見た大都会、渋谷、新宿などのレコード店巡りでした。
もちろん欲しいものはたくさんありましたが、なかなか見つからない。そんななかでも安価で早くも見つかったのはポール・ウィリアムスの『LIFE GOES ON』でした。
元々あたしの音楽への目覚めは本ブログでも何度も触れている通り従姉妹の影響が大であり、このTDNもまた然り。
どこで得た情報だったかは完全に忘れてしまいましたが、シングルでレコードを買うことが多かった従姉妹はTDNはLPではなくシングルで所有しておりまして、そりゃあもう、刷り込まれるように聴かされて育ったあたしの中で未だにIT AIN’T EASYの中ではなくシングルとして存在してしまうこの1曲、この曲にはオリジナルバージョンがあるんだよ、それがポール・ウイリアムスという人の上記アルバムに入ってるんだよと、
大都会東京だからそのレコードもあるだろうと。探した中の一枚でした。
意外と苦労することなくラフォーレ原宿の中にあったディスクユニオンで見つけることができました。うれしかったなあ。
聴いてみたら、悪くはないんだけど、長く聴きすぎてTDNのバージョンを超えるものではありませんでした（笑）。まあ、いたしかたなしw。
その後、数年経過して、某シンガーソングライターの某シングルを聞いて、
『パクリやん！』とツッコミを入れてからもう20年か。時は流れているのだなあ。。。（遠い目）

Rumar・Love Is The Answer

1曲だけのはずがアルバムの詳細写真まで載せてしまってからにw

さすがにこれはやられてしまいましたわ。

アルバム単位でチェックしかしないのでEPオンリーとか、油断しておりました。

くっ。。

タイトル曲は言わずと知れたユートピアのアレ。黄金期のアンコール定番。

この曲に関してはイングランドダン＆ジョンフォードコリーもそうだけど原曲に忠実なムードを尊重してますねえ。ルーマーのバージョンは後半のギターがよろし。

トラック3がまた個人的には好きなアレンジで。

4曲入りというのが聴き足りなくてウズウズするけど、でもやっぱこのくらいの尺のEPって

いいよね。

Nimmo Brothers ・Red Wine

YOKOHAMAでのライブが終了し、メンバーとともに夜の伊勢佐木町を車で走り抜けたのでありました。
メンバーが、ふふり、と笑いながら語ったのは
『横浜、横須賀は、やっぱ違うねえ』ということ。
なんというか、東京みたいにトゲトゲしてない感じ（偏見かもしれないけど）を私は感じました。
すぐにうちとけて握手して別れたの。
ああ。こんどライブ見に行こうかなあ、なんて気持ちを久し振りに感じたというか、
NECOYAさんの空気ももちろんなんだけどね。
ペケペケっとしたギター、ドタバタっとしたドラムの音が、タバコと酒の匂いの中で
心地よかった昨夜の感触。
まったく脈絡ないんだけどあたしのなかではNimmo Brothersのこの曲が頭に流れたのでありました。
音小屋さん。またバンドで出たいなあ。

Supersonic Blues Machine ・ Miracle Man

ライブ本番前になにをやっているのであろうか。あたしは。

最近いかんいかんと思いながらセブンイレブンのとあるパンばかり食っている。

お魚のフライが挟まってるやつね。うまいんだこれが。

んでもって明日はテメーのライブなんですが、なんというかやってて楽しいのは激しいのはもちろんなんだけど、メンバー間で腹の探り合いで遊べるスローブルースだったりするわけでありまして。

やっぱこういうの聴くと刺激されちゃうなあ。

明日がんばろ。

Simon McBride ・ Lead Us Away

どうも体がヘロヘロです。よく考えたらあまり飯食ってない気がします（笑）
だめじゃん！そんな時には栄養剤の代わりにこんなのが体に効くのでございますですよ。
なんと申しましょうか。詳しくは知らないんだけど、そんなに年は食ってないと思うんですが、この感じ、そう、この感じ。最近のツボでございます。
体にゃ悪いがコンビニ行ってパン買ってこよう。それでヤマをのりこえるのだ！！！

Lionville・I Will Wait

結構テンパってる時には激しいものを聴きたくなる性格だったのですがねえ。

最近妙に産業ロックと揶揄された部類のあんな音w（今はアリーナロックというらしいが）が聴きたくてたまらない症候群なのでございますですよ。さあ。締め切りが近いぞ、頑張れ俺。

Walter Trout ・ Me, My Guitar and the Blues

25年くらい前の話だけど、
ジェフ・ベックのトリビュートアルバムが出て、そん中で一際無名だったのがこの人なんだよねー。
それこそ他はウォーレン・デ・マルティーニだのヴィヴィアン・キャンベルだのジェイク・E・リーだのポール・ギルバートだのジョージ・リンチだの（笑）、、、。
その中に於いてはまさに『その他感』満載。(苦笑)
一時的にCANNED HEATに居ましたつーても
はあ、そーですか、としか言ってもらえないんでしょ、はいそーでしょ、わかります。
あたしの中では抜きん出て素晴らしきギタリストなんじゃよ。はあ、新譜素晴らし。

青空の真下でコレを聴く贅沢。
コテコテですが肩こりに効くわー。
ああ、温泉気分(違)。

Revolution Saints ・ Light In The Dark

なんかね、一時期、所謂『元ナントカ』の人たちが組んで『スーパーバンド』みたいな扱いでポーンとアルバム出して一枚だけで消えちゃった、みたいなのが多かった気がするのよ。
この人たちも、まあそんなかなあ、とか思ってたんですが二枚目出したんで、『おお、本気だ！』と思ってしまいました（笑）
たしか前にも書いたと思うけど、ダグアルドリッジのギターって個人的に好きなんですよ。理由は（これも書いた記憶があるけど）ズバリ5度のマイナーセブンスね（笑）
そこかい！っていわれるけど、これはあたし的には重要なんですよ。はい。

Overland ・ Doctor My Heart

FM（英国の）っつーバンドは大好きなんですよ。
まあ、同じ人がやってんだからOVERLANDはそれっぽいとこもなくはないんだけど、（アルバムにもよるけど）
最初はかなり面食らったの。このアルバムなんかまさにそれで、
飛び出してくる音がこれでしたから。
でもクセになっちゃうんだよねえ。FMのコアなファンにはぶっ飛ばされてしまうかもsれないけど、今はこっちの方が好きかも。

Mick Ralphs ・ All It Takes

突然戻ってまいりました。
いや、というのも、あたしのバンドのJizy FokathのまさかのHPができまして、
メンバーのブログへのリンクが組まれたんですが、ほかの２人はアメブロでして、
あたしだけBLOGGERなんですがね、ずっと長いこと更新してなくて、
2019年の春くらいにひと段落ついたら復活しようかなと思ってたんですよ。
ちょっと早いけどこのタイミングで再開。
ご無沙汰しておりました。
ということでこれからもよろしくお願いいたします。
毎日更新にはならないと思いますが（笑）。