歳忘れ・J-POPお宝動画フェスティバル

2016年もいろいろお世話になりました。
来年もどうぞよろしくお願いいたします。

年忘れ　J-POPお宝動画集でございます。
見ないと損する貴重な動画ばかりです

どうぞお楽しみください。

当ブログは正月3が日をお休みさせていただきます
年明けは4日から再開いたします。
宜しくお願いいたします

それでは良い年を～～～～～
(*^ω^*)ノ

Twisted Sister ・ We're Not Gonna Take It

あたしら世代（括っていいのかどうかはともかく）にとっては
このPVなんて、もー、ゲップが出るくらい見た、つーか、かかっていたんですが、
ふと、最近の若い方は知っているのかな？とか
そもそもこのバンド知らないんじゃ？？？とか思ったりしました。

運転していてついつい口ずさんでしまいましたのよ。

信じられないかもしれないけど、当時は人気凄かったんですよ。
かの、フランクザッパ大先生もステージ上でネタにしてましたからｗ

某、ジャパニーズメタルバンドが日本語でカバーしてましたが、
まあ、それは忘れることにしてｗ

ルックスはこれですがポップですよね。
当時から言われていた『ギターが下手』は、まあ、、、、ギターテク至上主義の時代ならではの評価だったとは思いますが、それにしてもソロは、、、、、
わははははは（苦笑）。

 

Night Ranger ・ New York Time

先日マイフレ、ゲルシーのFBでちょろっとナイトレンジャーが盛り上がってしまいまして(笑)
ついついこちらでもｗ

ナイトレンジャーと言えば懐が深広な事で有名ｗｗｗ
初来日の時に移動車の中でラジオをかけていたところ
シブがき隊の『ZOKKON命』がかかったところ
（念のために解説しておきますがイントロ丸ごとナイトレンジャーのパクリですｗ）

『うおおおおおお！！俺たちの曲がパクられてる！！
すげえええええ！！俺たちって有名になったんだなあ！！！』

と感激したというエピソードはあまりにも有名。
海賊盤とか、こちらの認識だとトンデモネーって感じですが
海外の駆け出しバンドたちは
『海賊盤が出るようになったら一人前』的な気持ちのようで、
まあ、そんな感じなんでしょうね。

んで順調に進んでいったかのように見えても、
やがて売り上げも低迷し、アランが脱退してアルバムを一枚出した後、
一度、解散。

そののちメンバー減ってさらに誰あんた？な人を入れて再結成、
あまりにも内容が違うのとイメージが違うので、『MOON　RANGER』と揶揄されておりました。
（可哀そうな1名の名前から）
ライブの動員もすごかったみたいですね。
ちいさなクラブでガラガラだったとか。。。。

で、

1997年にめでたく再々結成！
このビデオを見たときのよろこびっちゃああんた、
あんたそりゃああんた、飛行石じゃないかね！

言いたいことは色々あるでしょう、
曲が、とか、サウンドが、とか、
ギターが、とか、演奏が、とか、
いーーんです！
いいーーーーーんです！！

もいっちょ、カビラになって
いーーーーーーーーーーーーーーんです！！！

たとえ髪を切って短髪になっても
このラインナップで笑顔で楽しそうだから
いーんです！！(笑)


人はそれを贔屓と呼ぶ(笑)。


なぜ初期の曲じゃないんだ！というクレームは受け付けておりませんｗｗｗ

 

Utopia ・ Love Alone

私事、1992年に五反田のゆうぽうとにUTOPIAのコンサートを見に行ったんですが、
まあ、実に楽しかった。
オープニングの『FIX　YOUR　GAZE』からもーテンションアガリアガリで(笑)

なんにせよ、UTOPIA、バンドとしてのライブを見に行くのは初だったので
（初来日なんてあたしゃ北海道にいましたからね）
そのせいもあって期待度高かったのも、もちろんありましたが。
でも結果としてそれが今のところ最後なんですよね、
UTOPIAは。。。。

ほんでもって何本かあるUTOPIAのビデオの中で
わたしの最も好きなのがこのライブテイクのこの曲。
なんつっても素敵。

やっぱね、言わせていただきますと、
いいバンドってのは全員歌上手い。
そんで当たり前だけど音感バツグン（当然なんだけど）。
そんで、みんな、可愛い(笑)

さらには本業のパートは当然というか当たり前として
担当楽器以外のパートもフツーにうまく弾けちゃう。
これ大事ｗ

UTOPIAご存じない方、このビデオご覧になられるなら大事な事、
ピアノ弾いてリードとってるカシム君は担当楽器、ベースですからね(笑)

余技としてサラっとやって、
残り全員ハモリとアクションｗｗｗｗｗ
素敵じゃあないですか。

バンドクオリティ、これぞ！ですよね。
ああ、本当に楽しく素敵だ！

The Flower Kings ・ Love Supreme

あまりにも心地よく、あまりにも優しく
そしてあまりにも温かく微笑ましいメロディ。

ご覧になる方によって印象は違うと思いますが私にとっては
まさにそういう言葉がベストチョイスな楽曲であり、動画。
（動画はライブですがね）
ご存じない方にちらっと小ネタを紹介すると、
リーダーのロイネ・ストルト（KB）はリック・ウェイクマンの後釜にYESに誘われたりｗ
キャメルに呼ばれたりしているほど同業者さんからの信望も厚く実力も評価されているお方です

ジャンル的にはそちらであるのは一聴してわかるんですが
なんと申しましょうか、とっつきやすい感触、
難解でない味わい、一般の方々（失礼！ｗ）にも受け入れやすい親しみやすさが
最大の売りであると思います。

お客さんたちの表情見れば、居心地の良いライブなのは一発でわかりますね。

そんなわけで名曲、『Love Supreme』
コルトレーンの同曲と混同されるのを恐れてアルバムタイトルが変更になったラシス。ｗ

んな、アホな、、、、、（苦笑）

John Lennon with Frank Zappa ・ Well (Please Don't Go)

私はザッパ先生大好き、ザッパ先生命！の男ですが
幼少のころから好きだったというわけではないです。もちろん。
私は小学生のころから従妹の影響でかなり早くからビートルズやら
ZEPは聞かされておりましたが、さすがの従妹もザッパ先生までは聴いていなかった、
いや、知らなかったです。当然。

実は私はいつ、どんなタイミングでザッパ先生を聴くようになったのか
正直思い出せないわけですが、少なくとも名前だけはかなり前から知っていたのですよ。

フランク、と言えば　ザッパ。のように
ミュージシャンなんだか作家なんだか知らないくせになぜか刷り込まれていたのです。

なぜだろう？

後にやっと腑に落ちたのは
これですこれこれ。
この、ジョンレノンの
『佐牟田医務院ニューヨークシティ』(笑)

なんつってもね、これLPは二枚組なんですよ。
だから買えない。十代の少年のお小遣いじゃ。(笑)
ジョンレノン最初に買ったのは確かジョンの魂だったと思うんですよ。
なんでかっていうと『LOVE』が聴きたかったから。
なんで『LOVE』よ？
実はウチの母が尾崎紀世彦大好きで、大ファンなんですがね、
キーヨがカヴァーしてたのよ。ラブを。
んで、従妹が『これ、ジョンレノンの曲なんだよ』って教えてくれて。

ジョンレノンのこったからキーヨよりいいに決まっとる！と思ってまして、
そのあと、何だったかな、マインドゲームスだったかな、
とにかく函館に於いてはジョンレノンと言えば湯川の生協で買う！と決まってたんですよ。
コーナーが充実して全アルバム揃ってたんで、テンションが上がったんですよ！

で、この佐牟田医務院入浴してえ。

帯にね、書いてるわけです
フランクザッパが、と、エレファンツメモリーが、と。

フランクザッパ！なにするものぞフランクザッパ！！
なんか知らんが凄そうだな！という感じで刷り込まれました。

結局同アルバムはその後ずっと変えぬままザッパ先生の名前だけが残ったという。

WE'RE　ONLY　IN　ITのジャケットの仕返し、ということで？(笑)
内袋で71年フィルモアのマザーズのジャケットに落書きして使用しているところ、
仲の良さが覗えますｗ

そしてまさかこの歳になってこんなお宝の動画を見ることが出来るなんて！
音源は同じものだけどジョンの横でギター弾くザッパ先生が
こんなに簡単に見られるなんて！
凄い時代になりましたねえ。

そんなわけでヨーコさん要らないという言葉をごくりと呑みこんで(笑)
WELL（PLEASE　DON'T　GO）！

Bad News・ Bohemian Rhapsody

えーと。。。。。
とりあえず。。。。。。

今日はどうのこうの語るのやめようかなと思ってます。

メリークリスマス(笑)

で、1つだけ。
このバンド、このアルバム。

プロデューサーは

ブライアン・メイです。

ご本人がプロデュースしてるんだからね！ね！ね！
あたしのせいじゃない！（なんだそりゃ）
まあ、このあとフェスとかでてもブーイングやら投げ込まれたもの
（空き缶、ゴミ、ＥＴＣ、、、、）凄かったらしいけどね。

笑えるか、怒るか、呆れるか、
それはあなた次第。

とりあえずはこの世にはこんなバンドも存在した、ということで(笑)



明日は真面目にいい音楽を貼ります(笑)








とはいえ、さすがにこれじゃあ後味が悪すぎるかｗ
じゃ、オマケにもう一曲、
これで許してください♪(笑)

『Cashing In On Chiristmas』
なんだ、ちゃんと演奏できんじゃん(笑)

よいクリスマスを！ｗ

"TWINS" Original Sound Track ・ I'd Die For This Dance

1988年の映画、『TWINS』はご覧になったことがありますか？
シュワちゃんが出演しておりますが、デコボコドタバタの作品♪

さて、今回はそのサントラに収録された楽曲ですが、、、
YOUTUBE貼ったら画面に名前出ちゃってるから
ヒミツにもできないし問題にも出来ないｗｗｗｗｗｗ

そう。
先日も命日に投稿したニコレットラーソンがジェフベックと共に参加した曲です。
驚くべきはなんと！映画の中に本人たちも出演しているという事！！！！！

果たして映画『TWINS』を見た方の中にどれほどロック大好きさんがいたかはわかりませんが、
私は予備知識なく、サントラも誰が参加してるとか一切知らない状態で見たもんで

映画を見てアゴが外れました(笑)。
まあ、映画で、サントラ参加者がカメオ出演というのはよくありますが
（バックトゥザフューチャーのヒューイルイスとかね）
さすがに御大、ジェフベックの出演はもうもうもうもう、ビビりまくりましたよ！
目の錯覚か？？と思ったんですが見直してもベックだったし、
中間部のギターソロはもうあなた、ベック以外の何もんでもない(笑)

プロモビデオはシーンを挿入しているので演奏シーンに集中できませんが
映画そのもののなかでこの曲を演奏しているシーンはもっとバッチリ出ています。

さらに驚きなのは、、、、この映画のこのシーンで
後ろでドラムを叩いていたのは誰か？というｗ

こんなところでチョイ役でドラム叩くような人ではないと思うんですがｗ
でもまあ、サントラの同曲でも叩いているから不思議ではないものの、
まさに、へえーへえーへえー状態。

このビデオではほぼ写ってないですね。さあ、このドラマーは誰？
これならいい問題になるか(笑)
動画にも全く映っていないわけではなく、ほんの一瞬ですが隙間から顔もぼやけて見えております。
プレイに於いては、この手の楽曲らしく、控えめで手堅いプレイに終始していますが、
時折、顔を出すバスドラの軽い連打とスネアの絡みが彼独自の持ち味(笑)

年代を考えると難しい問題ではないですが。

そんなわけでこの曲が使われたダンスシーンといい、雰囲気といい
クリスマスにぴったりかなあ、と
12/24の投稿にさせていただきました。

良いクリスマスイブを！！
(*^ω^*)

Aerosmith ・ Cry Me A River

エアロを1曲選ぶのにこのアルバムからこの曲。
いや～、
いい根性してるわとイヤミを言われそうですな(笑)

普通は怖くて選べない一枚だろうに。

なんつってもジョー・ペリーとブラッド・ウィットフォードが相次いで脱退した（一時）時の
所謂、"暗黒時代"のアルバムだし、
ついた邦題が何考えてるのか

『美獣乱舞』(笑)

このアルバム出したあとで結局新ギタリストのジミー・クレスポもリック・ダフェイもすぐに抜けてしまい、結局和解してジョーもブラッドも戻るわけですが、
その暗黒時代の禁断のアルバムから1曲選ぼうというわけだ！
しかもオリジナルじゃないぞ！有名な、あの有名な曲のカヴァーだぞ！

でもね、言わせていただいてよろしいですか？
このカヴァー曲がまた、イケてるのよ。ｗ

個人的にはスティーヴンにとても合ってると思うし、
う～～ん、いいじゃなーーーーーーい(^^♪

な演奏なんですよね。

熱狂的なファンの方には刺されるかもしれませんがｗｗｗｗｗｗ

刀剣持って来られて追い回されると困るので最後に
捨て台詞残して今日は去ろうかなｗ
いや、個人的には、あくまで個人的にはね、
このアルバムは、どこぞの誰かさんにプロデュースさせた
パーマネントヴァケイションなんかよりずっと好きなんだが、、、、、

それではまた明日～～～～～

逃げろ～～～～～～～～～～(笑)

AC/DC ・ Thunderstruck

ＡＣ/ＤＣのドニントンでのライブでございます。
もうね、規模が違いすぎます。
3分くらい見ないと何が起こってるのかわかりません。

食べたことがない方、ナメてみたことのない方、
匂いかいだことがない方、
好き嫌いなさらず、一度は見てみることをお勧めいたしますですよ。

なーんも言えんわたし。

世界はこうなのですよ。
圧倒でございます。

首が動きます、拳が上がります。

ああああーあああーーああ

Frank Zappa ・City Of Tiny Lites

12月21日です！
ザッパ大先生のお誕生日です！
クリスマスも近づき街はイルミネーションで溢れております！
そんな日にこの一曲。

Happy Birthday Frank !!

一家に一枚！大傑作DVD！
大ボリュームの超超超名作です！
ボジオ大暴れ！ブリューも大活躍！

これが今から約40年も前のライブなんて誰が思うであろうか、、、、！

40年前と言えば日本ではザッパの扱いっちゃあそりゃあ酷いもんだった。
ハエハエカカカザッパッパだの、
ザッパの〇△□だの、、、、
キワモノ扱い、変態扱い、
その酷い扱いと正当な評価が無かったせいで我が国での認識は
そりゃあもう最悪でしたよ。

何たるかを理解していない者たちが
「ああ、ザッパね、はいはいはい、、、、、」

なんてこったい！
(# ﾟДﾟ)

さあ、ザッパ先生誕生日です。
彼の生誕を祝うとともに
天国にいるザッパ先生に心からの感謝を！！

City Of Tiny Lites  ! （スペルには拘るように！）

Kiss ・ Sure Know Something

KISSでございます。

ＫＩＳＳの中でこの一曲！となったら何かなあと、
考えました。
当たり前のように出て来るあの曲この曲、
もちろんあたしゃ天邪鬼ですからね。
そんなわきゃあない。

本当に好きな曲。

なんじゃろなあ。

そうだ！！！

昔、ソロライブでも、モンキーメロンでもカヴァーしたことがある
この曲にしよう！！

このアルバムには好きな曲が多いのです。
え？マニアの方にぶっ飛ばされる？
冗談はよしこさん。
私の周りにはＫＩＳＳマニアは実にたくさんいらっしゃいますが、
真性マニアの方は殆どすべてのアルバムに対し深い愛情をもってらっしゃいます。

エルダー5枚持ってる人もいますが、
あ、それはバカと言われても仕方ないですねｗ

んなわけで、哀愁の名曲。
この曲をば！

Ray Kennedy ・ My Everlasting Love

Ray Kennedyでございます。
ロンリーガイ（苦笑）でございます。

AOR大好き世代には当時のソニー系一挙再発の際には必ずその中の1枚として含まれたおかげで
音を聴いたことは無くても、ああ、あの辺の人ね、と認識されてる方でございます。

元々はKGBというバンドでマイク・ブルームフィールドや、カーマイン・アピスと一緒にやってた
「ロックな人」なんですがね。
ジャケットご覧の通り、80年代にロンリーガイになってしまったのです（もーええってｗ）。
邦題つけた奴、とりあえず出てこいｗ

バックは、もう、デビッドフォスター＆TOTO系の皆様方、
当然出てくる音は言わずもがな。
黄昏せまる国道で流したい名曲集の1曲でございます。
アコピとエレピの重ね方、コード進行がド定番のお約束アレンジｗ
これでいいのだ（バカボンのパパの声で）！

アルバム、アナログ盤B面トップの曲が、当時日本の某シンガーにパクられただなんだでちょっといざこざがありましたが、日本の方で折れて、以降作曲者クレジットに記載するということで決着がつきました。拝借の仕方が大胆過ぎたからなあ(笑)。

さあて、それでは、これぞAORな泣きのバラードを。
この楽曲、後にビルチャンプリンが、彼のソロアルバムでカヴァーしてますが、、、
タイトル変えて、、、歌詞変えて、、、、
サビのところのTONIGHT　TONＩGHTだけ残して、、、

それ聴いてあたしゃ、いいのかなあ？と思いました。
それってつまり、

曲はいいんだが詞がつまんねえんだよ

と、言ってるようなもんだとおもうんですが。
大人の世界はわかりませーん（そそくさそそくさ）
てなわけで、
レイケネディ、「My Everlasthing Love」
でも、この後に大事件がああああああああああ



はい、黄昏の名曲でしたねえ、
ロマンチックですねえ、なんとなくクリスタルですねえ
（このシャレが分からない方はサントラを聴いてねｗ）

ところがですよ、

どうしたの、レイケネディ。

１９８４年。
何を考えたのか彼は日本の土を踏んだ。

マイケルシェンカーグループのヴォーカリストとして！

ハードロック少年たちはロンリーガイなんてしらねえよ。
えー、ゲイリーバーデン来ないの～？
グラハムはなんか新人とバンド組んだし、
誰くんの誰、え？レイケネディー？知らねえなあ。

ここで知ったかぶりした某雑誌の記者が書いてくれましたよ。
音楽誌にでかでかと！

「なんと！もとＫＧＢのヴォーカルの、レイケネディーです！
伝説のロックバンドのシンガーです！
あの "ロンリーガイ"歌ってた人じゃないですよ！」

同一人物だよこの馬鹿。

そしてマイケルシェンカーのステージで彼は歌った！
曲によってはカンペ見ながら！

歌唱力の問題よりも、ステージアクション、
その衣装、その他、アウェー過ぎる理由から、彼に対する不満は
絶大なるブーイングとして大爆発！！！
メタル専門誌「ＢＵＲＲＮ！」の年間人気投票における
「ＢＯＲＥ（もっとも酷かったこと）」に於いて
堂々第一位！『Ray Kennedy』
｡･ﾟ･(*ﾉД`*)･ﾟ･。

仕方ないっちゃ仕方ないが
かわいそうすぐる。
合わないタイプのバンドに呼ばれてきてボロクソに、
うーーーーーーーーーん
前のソロアルバムの動画みりゃわかると思いますが

適材適所

てのがあるでしょが。
あたしゃね、ＭＳＧファンには悪いが、擁護させてもらいますよ。

そりゃ好きか？どうだ？といわれりゃゲイリーバーデンやグラハムのほうがいいに決まってるけど
それは言わない約束よ！よ！よ！

がんばれレイｗ

でも衣装はトホホホホホホホホだな。なんとかならんかったのか
自分のセンスか？プロダクションが用意したのか？

自分でチョイスしたんだったらちょっと帰りに職員室に来い。

んなわけで涙のスーパーロック８４だ！

Great White ・ Since I've Been Lovin' You

実は私は８０年代のアメリカンHRでは最も好きなのが
このGreat Whiteなんですね。
彼らの初来日も、五反田ゆうぽうとに行きました！
激烈感動でしたよ！よ！

今現在、彼らはちょっと残念なことに分裂してしまいましたが
なんとかあの、私の好きなラインナップに戻ってくれないかなあと
思っております。
ジャックのヴォーカルにマークのギター。
あたしはそれが見たい
(´；ω；`)

さて、ご存じない方のために今回は彼らの職人芸を。

なんとZEP好きがこうじてまんまZEPカバーまで出してしまったわけですが。
もうね。(笑)

素敵すぎ
(≧▽≦)

初来日でもBabe I'm Gonna Leave Youをやったんだけど
当時は音源出してなかったから、客は8割方ポカーンでしたよ。
残念ね。

つーわけで、判る人にはその芸の細かさがわかるｗ
ZEPのカヴァーをご覧いただきましょう♪



















もちろんオリジナル楽曲も正統派でカッチョイイ。
機会あれば是非アルバムも聴いてみてくださいまし

メロウでブルージーな楽曲がおおいですよん
(*^ω^*)

これはアップなナンバーでアルバム「Once Bitten」から。

Pat Boone ・ Enter Sandman

はい。パットブーンですよ。
パットしてGOODです（死語）。

1996年発表の、超問題作！(笑)

敬虔なキリスト教信者さんたちが、
なんじゃこれは（棒読み）と怒ったのち
ブーイングと反発！
レギュラーのゴスペル番組の司会おろされちゃったって。
（wikiより）

レザーファッションでハーレーにまたがったパットさん
砂に書いたラブレターいずこｗ

やりたかったのね。メタル(笑)

あーた、、、もともとこんなだった人が、、、



何をトチ狂ったかこんなことに、、、、

んでメタルカヴァーアルバムを作っちゃったわけですが
内容は別にメタルじゃない(笑)
そこはゆずらないのね。

なかなか上質のアダルトアルバムだと思うんですけどねえ。

参加ミュージシャンが、、、、、！！

オイオイマジか！？の
リッチーブラックモア＆ロニージェイムスディオ（まだご存命の頃でしたから）
マルコメンドーサにグレッグビソネット（いきなりマニアックになるｗ）

変なとこではシーラEとか、ドウィージルザッパとか(笑)

楽曲はね、今回ピックアップしたメタリカのほかには、ジューダス、ディオ、
ガンズ、オジー、ヴァンヘイレン、ゼップ、パープルなど。

最近さだまさし氏が裏ベストで「ご乱心」つーの出しましたが、
愛されてるわけだからそりゃシャレですませられるよなあ。

このアルバムこそが真のご乱心ですわ。


メタリカヴァー、エンターサンドマーン

Bonnie Tyler ・ Loving You's a Dirty Job

本日のあんた誰？は
音楽上ではなくＰＶ上のハナシ。

オリジナルアルバム上で歌っていた方が
多忙だったのか、出たくねえって言ったのか、
プロモビデオには出演せず、代役が口パクで演技した、
ゆえの
あんた誰？です(笑)

この曲も意外に知られていないのでクイズですね(^^♪
さあ、レコーディングで男性パートを歌って
ボニータイラーとデュエットしているのは誰？

にょほほほほ
(*^ω^*)

Nicolette Larson ・ Cant Get Away From You

明日は12月16日。
ニコレット・ラーソンの命日であります。
本当は明日、投稿しようかと思いましたが、前日にしました。
あとから読まれる方もいらっしゃるかもしれないし、
それにもしこのポストをお読みになって気にいられた方がいらっしゃったら
CDを手に取ったり、iTunesでダウンロードしたりして追悼していただけたら、
という想いもあります。

彼女は1997年12月16日に脳浮腫のため45歳でこの世を去りました。
プライベートなことですが、私個人も今年、婚約者が44歳で亡くなってしまったので
今、あらためてニコレットの唄を聴くと、クるものがあります。

などと、しんみりしたことを書くのはこのブログらしくないので(笑)
閑話休題！

今回は更なる「おおっ！！」で
不純な動機によるニコレット再注目。これで参ります！！

ニコレット・ラーソンのデビューアルバム、
邦題は『愛しのニコレット』
1978年の名盤です。

今回ピックアップするのは、なんつっても、この曲です。
まずはレコードのクレジットを見ると、この曲のミュージシャンクレジットに
謎の表記が。

「？」

という記名。誰がプレイしているのかが書いておりません。

担当はElectric Guitar。(笑)

さあ誰でしょう？これが問題。

これはもう、あなたｗ
ロック大好きな方なら初歩中の初歩の問題ですね。
プレイして一聴すればすぐに誰だかわかってしまいます(笑)
78年という事で、
「おまえ、ちょっと来いや」
と、プロデューサーのテッド・テンプルマンに呼ばれたのでしょうｗ

なぜ、プレイヤークレジットが「？」にされたのかの真相はわかりませんが
シャレというか、お遊びというか、そういう事なのでしょう。

イントロから気持ちよくギターリフをかき鳴らし、
オブリを混ぜ込みます。
中間部以降にソロも入りますが「彼本来の暴走」は控えめ（爆）。
歌ものですからね
(*^ω^*)
でも終わりのほう、ラストのエンディングでは彼のバンドの最初のアルバムでの
"あのあたり"の指癖やフレーズでガッツリと終わりますｗ
笑うしかない。ｗｗｗｗｗｗｗ

そんな訳で、判った方も、正解書いちゃダメですよ(笑)。



そして、ニコレットと言えば
月並みですがこの曲。
ご存じない方のために勿論貼りますよ。
美しい声。可憐な歌声。
涙が出ます。
ニールヤングの楽曲ですが、
ニコレットはかつてニールヤングのバックコーラスをやっていて、
ある日、彼に「君にあげるよ」と言われて歌ったそう。

名曲ですね。

松田聖子 ・ ガラスの林檎

なんでこれが「今日の古ロック」やねん！！

昨日のリーリトナーに引き続き、ツッコミが降り注ぐ音がいたします(笑)

いやね、なんでキャプテンフィンガーズのリアクション（FB貼り付け後）が
他の硬派なロックの3倍やねん！とか
笑える憤りに乗って今日はこれですよ、これ。

そしてサブタイトルが
「あんた誰コレクション」(笑)
その1

さて、このシングルが発売になった直後、我々、高校生の同級生たちの間では
この曲が
むっちゃくっちゃ物議を醸しだしたのでございます。

「誰だ？誰なんだ？？！！」

あとから分かったことですが、この誰なんだ騒ぎは
わりと全国区で起こっていたらしいですな。

そしていまだに都市伝説として語りつがれております。
おそろしや。

そもそもアイドルのシングルなんてもんは、バックミュージシャンのクレジットなんて
一切明かされないのが当たり前の世界。
普通だったら気にも留めないバックの演奏に、少年たちは立ち止まった。

ギターが変。

そうなのです。敢えてそんな音をだす必要も必然性もないところで
エフェクターの選択とギターの弾きっぷりがおかしいのです。

まあ、話は前後しますが、昔、某「S」という謎の覆面バンドが
実は有名なあのバンドがやっている匿名バンドなんじゃないか、とか、
また、別の「S」というバンドのファーストはメンバーは一切演奏していなくて
本当に演奏しているのは別の有名バンドだ、とか、
出所不明な都市伝説がまことしやかに流れていたのですよ。

本作も、いろいろなうわさが噂を呼び、

あのバンドのあの人が匿名でギターを弾いているらしい

という結論に。勿論真偽のほどは不明です。
確実な事でもないのでめったなことは言えませんが、
少年たちがそのことで大いに盛り上がった、というのは事実。
そして真実は闇の中。
果たして？？？？？？？？？

まずギターサウンド。
イントロのチャンチャンチャンなピアノのあと、
ギャギャーーーーーーーーーン
なギター。
それと
歌の中間部、「♪目～を～閉～じて～♪」
の後ろで単音でのばすギターのフレーズ。
それから2番あとの短いギターソロ（ソロといえるほどではないが）。

これが実に興味深くおかしい。

通常、歪み系は、F、D、ODですが
最近のものや90～2000年代ならいざ知らず
この80年代初頭の日本のポップス、
いわゆるニューミュージック時代に於いては
アイドルのシングルに、Fは論外としてもDでさえ無かったですよ。

例えばノリノリのロック系のテイストを出すにしてもOD。

そんな時代にこの歪み。
製作チームの悪ノリか？
ゲストのキャラなのか？

結果を、真実を調べようという気持ちはございません(笑)
謎は謎のままがやはり楽しい。

「公式には一応こっそり発表されているものの内緒扱い(笑)」
のものも合わせまして、今日から数回特集します。

さあ。明日の「あんた誰？」は誰だ？


そんなわけで、夢膨らませてお聴きください♪
ガーラスーーのりーーんーーーごーーーーたちーーー

ズギャギャギャギャーーーーン！

Lee Ritenour ・ Captain Fingers

昨日の松下誠さんのポストで名前が出てきたリーリトナーでございます。

なんでこれがロックやねん！というツッコミもあろうかと思いますが。
すいません。わたし、少年時代。ずっとリーリトナーを聴くまで

ロックの人だと思ってました。(笑)

楽器屋さんに行くと、ギタリストモデルのピックって売ってるじゃないですか。
あの当時、リッチーブラックモアモデルとか、
スティーブルカサーモデルとかと一緒に、リーリトナーモデルのピックが売ってたわけですよ。
ティアドロップ型の奴。
リーリトナーなんて聴いたことなかったんだけど、ピック買いに行くと
名前だけは目に入っていたから、
そういうロックギタリストだと思ってたのよ。これが。

で、高校一年の時に同じ部活で鈴木先輩ってかたがいらっしゃったんだけど、
その先輩がロック大好きで、よくLP貸してくれたんですわ。
その頃借りたアルバムで、ジェフベックの「ゼア&バック」にハマりまして。
あれすごく良かったっす！！つったら、
じゃあリーリトナー聴かなきゃ！って言われて、
まあ、その先輩、持ってなかったんだけど。
そうか！ベック好きなら聴かなきゃか！とか思って貸しレコード屋で借りたのです。
LECORD　BOXっていう店ね。
スペルが "R" じゃなくて "L" という、、
もうそっからして間違ってるわけですが。
間違ってる店だから仕方がない。リーリトナーはロックのコーナーにいたわけですよ(笑)。
これで完璧。

聴いてみたら、これが心地よいのなんの。
あたしゃ完全にプログレッシブロックだと思ってしまいました。

刷り込み。

リーリトナーはプログレじゃ。
とりあえずね。歌入りの曲も入ってたし。
スティーヴィーワンダーのカヴァーだけど。

かくして私はいったいいつまでリーリトナーをロックだと思っていたのか。
そこら辺の記憶は曖昧なのです。まあ、そのうち事実を知ったわけですが(笑)

でもなんも考えずにハマり、コピーしたあの青春時代は
甘く切なく記憶の中なのでございます。

ユニゾンクソむづかすい（( ；∀；)

松下誠 ・ This Is All I Have For You

出逢いは高校生の時でした。
FMから流れてきたサウンドにノックアウト。
レコード屋さんに飛んでいくも、なんせ貧乏な高校生なので
すぐに買うことも出来ず、チェックだけ入れて、今度買うぞ！と誓って店をあとにしたのでした。

その後、最初に行った店と別の店に行ったところ、同じアルバムなのに
別のジャケットで存在したのです。
なんじゃこりゃ？
はじめ、不思議に思いましたが、よく見ていると写真ジャケのものはairレコードでしたが
絵のジャケのものはMOONレコードだったのです。

結局、絵のほうが再発だという事がわかりました。
なんせ田舎函館だもんで、廃盤になっても店頭在庫として残っていたんですね。
最初の盤が。
あとからお小遣いためて買ったのはボーニアネックスで。
再発になったMOON盤の方を買いました。

それにしてもこのアルバム。これこそがMOONレコードの記念すべきカタログNO.第一号だったのでございました。

松下誠さん名義で同じようなデザインセンス、同じレタリング、
裏ジャケも兄弟のような2枚のLP。
私はラジオで聞いた楽曲目当てだったので、まずはことFirst Lightを購入したのですが、
2ND、Pressures & Pleasuresを購入するのに時間はかかりませんでした。
それほどまでにハマってしまいましたので(笑)

最初に松下誠という名前をきいたとき、どこかで聞いた名前だな？と思いながら思い出せずにおりました。
どこで聞いたんだっけ？と考えても分からない。
結局後から気づいたんですが、

あたし、リーリトナー大好きで聴き狂っていたんですが、さすがに難しすぎて耳コピなんて出来るようなシロモンじゃない。そこで楽譜を買ったんですね。ギター譜。
TAB付き。それを見て頑張って練習してたんですよ。
キャプテンフィンガーズとか、キャプテンズジャーニーとか、
もうね、クッソみたいに難しいの。ヒーヒーいいながら練習して、
こんなの採譜した松下誠さんてすげえひとだなあ、って思ってたんですよ(笑)

松下誠カッケエエの前に、あたしのギターのバイブルの先生だったという、、、（汗）

閑話休題。

ほんで、買いましたFirst Light。
当時すでに使われていたのか、記憶は曖昧ですが、所謂シティポップスっつーやつで。
高校生にしては何より堪らないのが
「サウンドが大人」であること。
先述のリーリトナー然り、同じころに聴いていたラリーカールトン然り、
私はコード進行にひたすら背伸びしておりましたから。
よし
そんなわけで、夢中になりました松下誠さん。
全曲捨て曲なしの素晴らしいアルバム。
歌唱に関しては好き嫌いあるようですが、私はこの素朴で渋い声が大好き。

それにしてもMOONレコードですよ。おそるべしは。
松下氏のアルバムを2枚同時発売したのをカタログスタートに、
その後のアルバムをカタログNO.10まで見ていただきたいです。

• MOON-28001 松下誠 / First Light (1982)
• MOON-28002 松下誠 / The Pressures and The Pleasures (1982)
• MOON-28003 村田和人 / また明日 (1982/06/21)
• MOON-28004 芳野藤丸 / Yoshino Fujimaru (1982)
• MOON-28005 PRISM / VISIONS (1982/09/05)
• MOON-28006 浜田金吾 / midnight cruisin (1982/10/21)
• MOON-28007 AB'S / AB'S (1983)
• MOON-28008 山下達郎 / MELODIES (1983)
• MOON-28009 松下誠 / QUIET SKIES (1983)
• MOON-28010 村田和人 / ひとかけらの夏 (1983)

その後、従妹が勤め先のライブハウス（で歌ってたの）で借りてきた村田さんに衝撃を受け、
濱田金吾（当時は浜田）氏のアルバムでノックアウトされ、ついには達郎さんまで出しちゃいました。
なんというレーベル！！！！でしたよ。
まあ、このレーベルもいろいろあったようで、達郎さんがインタビューで語ってましたけど、
90年代になってから会社の吸収合併が多く行われ、初期の制作スタッフがみんな解雇されてしまった、ということを仰られてました。

話がそれました（汗

そんなわけであたしが痺れたこの楽曲を。
コードもアレンジも、ギタープレイも美味しい！！

NASA ・ Sexy Spicy Baby

昨日はMOON POCKETライブに多数のご来場ありがとうございました。
心よりお礼申し上げます。

まあ、そちらは本家ブログやFB等で改めて報告させていただきますという事で。

この古ロックブログも、よく考えたら日本人アルバムの投稿がなかったですが、
別に洋楽限定という縛りがあるわけでもないので、初の邦人アルバムを。

なんといってもこれですよこれこれ。
私がおそらくピアノプレイに於いて、一番影響を受けた方。
大浜さんが在籍していたバンドの唯一のアルバム。
このアルバムはそれこそ使い古された表現ですが擦り切れるほど聴きました。
擦り切れすぎたのでアルバム二枚もってますよ(笑)　
ええ、もちろんマジで(笑)

CDにならねえかなあ～、CD化しておくれよ～～～（涙）

亀井登志夫さんをVO＆VLNに5人組のこのバンド。
なんといっても私がぞっこんだったのが
大浜さんのKBと角田さんのGTの絡みね。これね。もー大好き。

正直に言わせていただくと、青春時代聴き狂っていたのは
ゴダイゴもそうなんですが、GT＆KBの絡みに関しては
このNASAのほうが個人的には数段上です。
今回投稿したこのSEXY　SPICY　BABYという、A面ラストの楽曲の
中間部、そしてアウトロの掛け合い。
これはもう、失禁脱糞だったんです。昔。
角田さんのギターは、何だったんでしょうか、この、ギターの唸りっぷり。
いまでこそ珍しくもないおとだし、よくあるプレイといわれてしまえばそれまでなんですが、
この年代で、当時、このギターソロをこの音色で弾いていたギタリストは
正直申し上げます。いません。
いや、いません！！！！！！

このバンドはポップですが、こーゆーとこはホントにロックバンド。

それもそのはず、現役のスタジオミュージシャンたちが組んだバンドですから。
NASAの皆さんの生演奏を実はわたしは見てるんですよ。
ええ。偶然ですがね（汗）。ご本人たちにとっては『おしごと』だったんでしょうが
沖田浩之（ヒロくん）のステージで、後ろで演奏してらっしゃいました
( ﾉД`)

とにかくね、ご存じない方は聞いてくださいな。最後まで。
最後の掛け合いね。ギターとシンセの。
あと、歌部分のバックのピアノ。
ピアノの刻み。
コピーしすぎてコピーしすぎて、、、、、
あたしの身体から抜けなくなってしまいましたとさ。はい、お粗末。

みんなでCD化希望のお便りを出そう！

わんだばだば。

Talking Heads ・ Born Under Punches

私事。本日はわたしの新しいユニットの１ｓｔライブなんですが、
そんな日の朝に何をやってるのでしょうか(笑)

私の長い長い（そんなに長くはないか）函館での少年時代、
もっとも衝撃でもっとも驚きで最も刺激的だった一枚。
なんだろうと考えたらこれでした。

ライナーノーツもね、今野雄二さんだったんですが、
当時のライナーの重さ、というか、その真剣さがビシビシ来ましたね。

だいたい、悩み多き年頃の私にとって
作曲とか、構成とか、アレンジとか、そういうものは当時お手本としていた
日本のポップスに従順に取り入れられていましたので、
自分の作っているポップスとは別に、外から入ってくる洋楽、とりわけニューウェイブと言うやつにはハッとさせられることだらけだったのですよ。
当時大好きだったスネークマンショーで、ネタの間に挟まれたまだ見ぬまだ知らぬ
沢山の海外アーティストの驚くべき音世界の数々。

邦楽はさだまさしだったり山本達彦だったり、山下達郎だったりハイファイセットだったり、
そういう、いわば「正統派」から学んだ「1メロ２メロサビ」という規則正しいポップスの在り方を
根底から覆す外人部隊。
その両方からの栄養を吸収し、結果としてこんな変なおじさんが出来上がったのでございます。

むかしは洋楽のバンドが動いてる姿なんかまず見れなかったし、
今はYOUTUBEでなんでも見れますが、この歳になって改めて当時のこの動画を見ると
色々な新たなる感動があります。
今更ですが、それこそ今更ですが、
「そうか！！！そういうことか！！！！」みたいな。

今、もしタイムマシンがあったら、あの頃に自分に見せてあげたいな(笑)。

さて、今日はライブ本番。頑張ろう。
これを見ていたら勇気が出てきたぞ(笑)

Tubeway Army ・ Me, I Disconnect From You

アルバムの邦題。『幻想アンドロイド』でございます。
多感な少年の琴線にはビンビン響くキーワードでございます。
高校生ではございません。中学生でした。
中学三年生で、学校の真向いの北斗電機で購入しました。
そりゃあもう、まるで、タバコかエロ本を買うようなドキドキでした。
なんつったってあーた、幻想アンドロイドですから。(笑)

昨日のポストのウルトラヴォックスの創始者、ジョンフォックスを敬愛しているのが
このゲイリーニューマン。
好きなアーティストも影響を受けたアーティストもウルトラヴォックスだけだ。
って、ほんとかよ！！！（ツッコミ）

コード進行とか、コードフォームとか、
従来のロックの流れを踏襲しているのに、シンセの使い方とか
響きとかが、ニューウェイブなのだということを当時の少年は
感覚のみで学ばされるわけです。
これに痺れた北海道の冬。
湯倉神社への初詣の道はこのアルバムと共にあったのでございます。

断ち切られた絆。
かくも美しい曲です。

Ultaravox ・ We Stood Still

函館メモリーシリーズはまだ続く(笑)
これまた思い出深いウルトラヴォックスのヴィエナ。

時代ですなあ。

アナログ時代、A面とB面で流れが違ってて。
個人的にはたたみかけるB面の流れが好きでした。
ウルトラヴォックスファンには、やはりジョンフォックス時代じゃなきゃいやだって人も多くて、
何を言う、ミッジユーロ時代こそだろ！という人もいるし。
私はどっちかというと

どっちも好きなんだな(笑)


別バンドと思ってますので。


それにしてもこのPV。
この内容、この音楽性で、、、、
たのむから、、、、
YAMAHAのSGはやめて（涙）

Madness ・ One Step Beyond

昨日が函館時代の話だったので、さらにズにのって函館での思い出を(笑)。

当時、高校生だった私は、ジャズピアノストであり、ジャズバー（のような店）を
開いていた叔父のバックアップもあり、何度もステージに引っ張り上げてもらえたり、
演奏会でビシビシ鍛えられておりました。

私は実は13歳の頃よりブラバンでテナーサックスを学んでおりまして、
当時のステージはピアノではなくサックス担当が多かったんですよ。
（なんてったって叔父がピアノ弾きますから）
で、叔父はもともと、東京から箱根へ引っ越し、小涌園にて,
生バンド演奏を生業にしてたことがあるんですが、その後、函館に戻ってきまして、
店出しまして、当時からの仲間やら知り合いやら集めて函館でも演奏活動してたんですが、
生意気な高校生の私のライブ（当時はライブなんて言い方はせず、リサイタルとかコンサートとか言ってました）の
バック演奏をしてくれてたりしたんですよ。ありがたいことです（涙）
今にして思えば超贅沢ですよね。プロのハコバンの方々にバックやらせてテメーのやりたい曲をやるなんざ（汗）

叔父も、なんだかんだであたしみたいな息子（のようなもん）とそうやってやってくれるのを
楽しんでくれていたんだと思います。

当時、叔父がわたしにやらせた楽曲たちはもう、もちろん。コテコテの
「そのあたりのひとたちのスタンダード」で(笑)
「ムーンライトセレナーデ」「闘牛士のマンボ」「わが心のジョージア」「いそしぎ」などなど、、、
んで、あたしに何がやりたいか聞くんですよ。
で、あたしがいうわけです。
ＮＨＫで当時放送されてた夕方の青春ドラマ「幕末未来人」のエンディングテーマ(笑)
それを聴きおこしでスコア書いて、やらせました(笑)。

そして！！！

やっと本題。これですよこれ。
マッドネスの「ワンステップビヨンド」(笑)

1979年のアルバムですが、当時の北海道の片田舎まではこんな曲は届いていないわけで
叔父にはなんじゃこりゃといわれました（そりゃそうよ）

この当時ね、漫画家の江口寿史氏の影響も大で、とにかくあたしは江口氏が
「すすめ！パイレーツ」に引っ張り出す音楽には飛びついてました。
このマッドネスしかり、ウルトラヴォックス、トーキングヘッズ、ＤＥＶＯ、、、、、
邦楽ならムーンライダーズや一風堂などなど。

とにかくやりたかったもんだから叔父にこれやんなきゃ！と猛プッシュしまして(笑)
当時のコンサートで演奏された曲の数々は、、、、
このワンステップビヨンドのほかにはムーンライダーズの「彼女について知っている二、三の事柄」や一風堂の「ＡＤＶＥＮＴＵＲＥ」。もうハチャメチャですよね。
叔父もまあ、よく、わけわからん曲たちにつきあってくれたと思います。

そして王道のムーンライトセレナーデで締める、、という。
あたしの十代の頃の修行時代のお話でした。
おそまつ(笑)。

とうじ、このブババーＳＡＸを聴いた大人の皆さんはなんじゃこりゃーだったろうな。
スカなんて見ぬ知らぬジャンルでしょうし(笑)。

Eddie Money ・ Meybe I'm A Fool

Eddie Moneyでございます。
間違いなく私の十代の時の青春のアーティストでございました。
私の高校時代は函館で過ごしたのですが、当時、エディーマネーのアルバムは
どこでどれを購入したかまで克明に覚えております。

1ｓｔ、"Eddie Money"は五稜郭の（※注　函館市民にとって五稜郭というのは
一般の方が想像する史跡のことではなく、丸井今井デパートやホリタデパート（当時）の周辺の事を指します）ホリタで購入。

本曲が収録されている２ｎｄはボーニアネックスで。

3rdの"Playing For Keeps"は湯川の、市民会館近くの生協で。

4ｔｈ、"No Control"は和光デパート地下の玉光堂で、

そして5ｔｈ"Where's The Party ?"は長崎屋の中の国原で買ったのです。

それぞれ一枚一枚に熱い想いいれがあり、涙が出そうです。
え？関係ない？失礼いたしました(笑)
この、今回選んだ楽曲”Maybe I'm A Fool”　を聴くと
何故か柏木町にあった「シャオ」という激辛カレーの店を思い出すのでした。
そんなことを書いてもなんのこっちゃさっぱりわからないかと思いますので
想い出語りはこれまで。

もと警察官、NYのロックンローラー、エディーマネーの佳曲でございます。
れっつごー！

Brent Bourgeois ・ One Love

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ブレントブルジョワの94年発表3ｒｄアルバムから。
このアルバム発表後、彼はプッツリとアルバムを発表しなくなり、
4枚目が発表されたのはなんと20年の年月が流れてからの
2014年のことでした。
なにが驚いたって、20年ぶりのアルバムだというのに年月を感じない事。
ジャケの写真も20歳年取ったようには見えないし、
音も本作のすぐ後に出されたかのような違和感のなさ。
感動とうれしさでむせび泣きしました。
Itunesで購入可能なので興味ある方は試聴だけでも、、、。

さてさて、本作は94年と申し上げましたが、
なんといってもブルジョワタッグ解散後、
ラストアルバム（で、セカンド）のプロデューサー。トッドラングレンの
ワールドツアーに、ラリータッグやマイクアーバノが参加して
なんとなく、引っこ抜かれたのかなあ的な感じがしなくもなかったのですが
（それはTUBESもですがねｗ）
なんとなくブレントとトッドの絡みがなかったことから要らぬ心配をしていたものの
20年ぶりの最新アルバムでトッドとの絡みもあって一安心(^^♪

それにしてもどうでしょうね、20年前ながらこの音は。
この音にどんな解説を入れたらよい？
まあお姉さん。黙って聴いてくださいな。

流行りでもなく埋もれてしまった作品の中にはこんな曲だってあるんですよ。
はあ。

泣けるわ。

Mother Earth ・ Mister Freedom

ブリティッシュロックだと思っているんですが
人によってはレーベルのせいかアシッドジャズに捉えてる方も多いんですよね。

アルバムにはゲストでポールウェラーも参加。
彼の趣味に合う音世界ですにゃ。
最初はサンタナのカヴァーのシングルで出会ったんですが
どんどんロックっぽさ、骨っぽさが出てまいりました。

ライブアルバムを最後に解散？したのかな。
後にマットデイトンがソロデビューしたもののその後は、、、、
う～～～ん。

KBC Band ・ SAYONARA

ちょっとばっかし忙しいので(笑)
今日明日は貼り逃げでいこうかなと思っております

いちおー名のある方々のバンドなんで、ご存じない方のために
ググるお楽しみは残しておいて差し上げましょう（逃げ）。

それにしても。
それにしても、だ！

許せないのはこの楽曲を演奏した事実ではなく
この楽曲のクレジットでなぜかソングライターが
「Kazuhiko Kato」になっていること！

なぜぢゃ～～～～！！！？？？
Σ(ﾟдﾟlll)

Thomas Dolby ・ A Key To Her Ferrari

あたしがトーマスドルビーでいっちゃん好きなのはこのアルバムなんでございます。
次作の『I LOVE YOU GOODBYE』と、どっちにしようか死ぬほど迷いましたが
最終的にこちらになりました。（『I LOVE YOU ～』はおりを見ていずれ、、、）

なんつってもこのカッチョ良さですよね～
うねるうねる、この感じ。
男の子ならわかる、この、ハンドルひねる感じ（なんじゃそりゃｗ）
ジャケットのB級SF感もまたいとをかし。

アルバム全編通して捨て曲なしのまさに名盤。

一家に一枚の傑作でございます。
個人的には1988年のマイフェイヴァリットアルバムでございます♪
(*^ω^*)

当時勤務してたレコード店でかけまくっていたな～～♪

Bennie Wallace ・ All Night Dance ( feat. Stevie Ray Vaughan)

想像以上に知名度が低いこのアルバム。
熱狂的なレイヴォーンファンでも実は知らない人が多いという。

テナー奏者ベニーウォレスの８０年代中期のブルーノートレーベル作品。
カテゴライズは当然ジャズですが。
とんでもないゴイス盤。

僅か２曲ではありますがスティーヴィー・レイヴォーンが参加。
Dr.ジョンが全面参加。
ジョンスコも全面参加。
バーナードパーディーも数曲参加。

美味しいアルバムであります。

ただ、ただ、申し訳ございません。あくまで個人的にですが、、、、、
わたくし個人的に、このベニーウォレスのテナーはどうしても好きになれないのです
＞＜
これは本当に好みの問題なんで、貶すつもりも否定するつもりもないです。
ただ、表題曲、Twilght Timeの演奏にい於いて特に顕著な
「あの感じ」が、どーしても苦手なので、、、、、、。

ごめんちゃい。

んでもアルバム自体の出来はとても好きなんですよ。
A面のトップ、「All Night Dance」
レイヴォーンが軽くイントロで弾いた後、
主役ベニー。
あとは後半で、Dr.ジョン、レイヴォーンとソロ回しをしてまいります。
ドラムはバーナードパーディ。
ちなみにベースはボブ・クランショウです。

隠れた名盤でっせ！

Focus ・ Hocus Pocus

昨日のポストがあまりにも長すぎて反省。
今日はまさに
貼り逃げ
で、参ります。まあ何も言えないｗというのが本音ですが(笑)

あと、今日は月末。
忙しいんだわさ(^_^;)

この月末のわさわさ感を表現するにはまさにこの曲。
あーいそがしいいそがしい。
皆様もこれ聴きながら忙しい忙しいと仕事をこなしてください。
いいBGMではないですか(笑)

これを見て強く思うことは
「表現者は"顔"だ！」
「大切なのはやり切ることだ！」
「そのあとにはスタンディングオベイションが待っている！」
という事かな。

あれこれ迷ったらいかんのだな。
うん。

括目せよ！！(笑)

Gino Vannelli ・ Black Cars

我が音楽活動・心の師がご自身のブログにてGino Vannelliのアルバムを解説してらっしゃいまして、
Ginoと共に青春時代を過ごした私も、おおおおおおおと
追っかけ投稿させていただきたく思いました。

が

そこはホレ、あたしは変なとこをつつく担当なんでｗｗｗｗ

当たり前の投稿なんぞいたしません。ご了承ください(笑)。

Gino Vannelliと言えばやはりアルバム「Brother to Brother」が最高傑作とされ、
それは異論をはさむところはございません。
次作のNightwalkerの更にドラマティックを突き詰めた作風も。
また、それ以前のオーケストラとの共演で新境地を切り開いた2作も
初期の作品群も、何れも捨てがたい。
わたくし個人的には2ND、『Powerful People』こそが最も好きなアルバムなのでございます。
そぎ落とされた無駄な贅肉、腰に来るベースラインとエレピの交わり、まさに興奮音の塊なのですが、それはここではひとまず置いておいて(笑)

大名作『Brother to Brother』を発表したあと、アリスタに移籍し、傑作『Nightwalker』を発表。
ここの流れはもうまさに充実作の土砂降り甘美大洪水でアヘアヘ状態だったのですが、
ここで謎の現象がおこります。
真偽のほどは定かではありませんし、その件について言及している文章やデータを見たことが無いので、なんとも言えないのですが、実はその後、Ginoはニューアルバムの発売について発表をしているのです。
私はその記事、いや、広告をMUSICMAGAZINEで見て、ワクワクしていたのですが、、、

発売されることは無かった。

いや、今、どこを見てもその事実はなかったことのように黙殺されているんですよね。
何があったのやら。
本来発売されるべきだったアルバムはどこいったの？？
アルバムタイトルまで公開されていたのに、、、、？？？？？

と思っていたらば、ある日、偶然見ていたポッパーズMTV（古いｗ）にて
Gino Vannelliの楽曲がジャケット付きでかけられた！なんじゃこりゃ！！！？？
忘れもしません。それがアルバム『BLACK CARS』からの1曲、
『HURTS TO BE IN LOVE』だったのでございます。

さっそく私は翌日街へ繰り出し、アルバムを探しました。なかなか売ってなかったんだけれど
手に入れました！原宿のラフォーレの中に当時はディスクユニオンが入っておりまして。
そこで入手したんですよ。しかもフランス盤でした。

あとからわかったことだけれども、なんとこのアルバムはまずフランスのドレイファス社と契約して出されたものでして、アリスタからは僅か1枚のアルバムを出しただけでサヨナラだった模様。
なにが悪かったのか？なにかあったのか？

さておき、帰宅して聴きました、そのアルバムを。
A面の頭に針を落とします。

音が流れて10秒であたしはマジンガーZにメッタメッタにされた最初の犠牲者
ガラダK7とダブラスM2のように部屋の中で塵となり、溶かされて、消滅してしまいました。

ぬわんぢゃあこりゃあああああ！！？？

驚くのも無理はありません。
そりゃそうでしょう。それまでコンテンポラリーでソウルフルで、
ゲスな悪い言い方をしてしまえばフュージョン寄り的なアプローチで
ビンビングルーヴだったサウンドが
YAMAHAのDX系FM音源バリバリ仕様のシンセサウンド洪水の中で
かる～～～～～～～～くなってしまったのですから。

GINO様ご乱心！！！
Σ(ﾟдﾟlll)

しかも悲しいことに、、、、、、
ケチョンケチョンの貶したいのに、、、、曲がなかなか良い（笑）

これはこれとして認めるしかないのかしらね。

だってあーた！

こんな↓だった人が、、、、


こんな↓ことに！！！


察してくださいよ、その時のショックを、、、
( ；∀；)
なんだなんだそのデジタルシンセの音は！！
なんだそのピラピラした金属音は！！！！
胸毛はどうした！あの髪はどこいった！！
ヒラヒラ衣装はどこいったあああああ！！！！！？？？？

だがしかし駄菓子菓子。
ここまで付き合って来たからには地獄まで付き合う。
それがファンなんだ。くっそう。
やってやろうじゃねえか。
とことんやってやろうじゃねえかこんちくしょう（涙）

ドレイファスオリジナルのフランス盤はとりあえずゲトした。
それでやはり国内盤も必要。結構遅れてポリドールから発売されました。
そののち基本として亜米利加盤も必須ですね。
こまったのがCDです。のちのち、色々な作品がCD化されてもこのアルバムだけは
CDを見かけることが無かったのです。
私と共にGINOクレイジーであり、私と共に3ピースバンド『Jizy Fokath』で活動し、
ドラムを担当していたミノル君がGinoの故郷、カナダへ旅行に行くというので
『Black CarsのCDあったらお願い！』と頼んだら、見つけてきてくれましたよ～～
カナダ盤CD！やっぱり故郷は強いね！！
もちろん彼もフリークなので！
91年の初来日では彼と２人ならんでオーチャードの前から２番目で見たのよ！よ！よ！

トホホな音でもあたしは愛する。
Gino様のBLACK　CARSコレクション。

左上から右下へ、
フランス盤オリジナルLP、日本盤LP、カナダ盤CD、
アメリカ盤LP、表題曲の12INCH CLUB MIX。


文句があるやつぁあ前へ出ろ。 

とはいえ、こんな髪型や服装になってしまっても
このFM音源サウンドはそののち落ち着きまして(笑)
どんどんアダルトでアコースティックな方向へ戻ってきてくれたので
とりあえず一安心(笑)

そんなわけで2014年、
最近のライブでのGino様です。歌いますは往年の名曲『Nightwalker』


Gino Vannelli ・Nightwal,er (Live2014)




演者として全てのパートに於いて
学ぶべきところの塊でございます。
ああ生きててよかった、、、、。

長すぎたので明日のポストは短めにまとめます（反省）

Animal Logic ・ Rose Color Glasses

いったい何を考えてしまったのか
あの、スチュワート・コープランドとスタンリー・クラークが
女性シンガー、デボラ・ホランドをフロントに
ポップバンドを組んでしまった90年代。

ANIMAL LOGIC でございます！

なぜか話題にもならず消えてしまいましたが、、、
それでも来日の話はあったんですよね。
渋谷のON　AIRに来日が決まっていながら中止になってしまったという、、
行く気満々だったのに、、、
( ；∀；)

アルバムにも優れた楽曲が多く、聴きごたえあるけれどポップ！
好盤です(^^♪
ゲストもおおっ！なひとが。
なぜかデビッドリンドレイがギター弾いてたりとか(笑)

それにしても、君たち、このプロモビデオは何かね！
踊るスチュがおかしすぎでしょ！！(笑)

Roger Daltrey ・ Under A Raging Moon

 果たして何人の方がこの冗談のような曲をご存じでしょうか。

THE　WHOのロジャーダルトリーが80年代に出したソロアルバムですが
そのアルバムのラストにドドンと控えているこのアルバムタイトル曲。

なんと、ドラムバトルが繰り広げられます。
集められた数名のドラマーたちが次から次へとソロ回しをします
（いや、実はたいしたことはやってないんだけどｗ）

マイナーな人もいるので判らないひとは各自↓でポチっとな(笑)

• Martin Chambers
• Roger Taylor
• Cozy Powell
• Stewart Copeland
• Zak Starkey
• Carl Palmer
• Mark Brzezick

このお兄さんたちがドガガガドガガガと回してます。
ええ(笑)

くどいようだけれども、ホントにたいしたことは無いんです(笑)
ネタとして、、、貼ってみましたが。。。。

Russ Ballard ・ Treat Her Right

ああ、涙が。
あたしにとってラス・バラードと言えばこの曲なのです。
だいたいラスバラードってレインボーが起用した曲が、とか
アージェント時代が、とか言われて、ソロアルバムに関してはほとんど語られていない印象です。

今作は彼の3枚目。USに渡っての録音はバックメンバーが、、、
いや、敢えて語るまい。
どうでしょうか、この切ないバラードは。
所謂哀愁の７ｔｈコードだけじゃないんですよ。このひたあ。

そして詩も泣かせる。
身勝手だけどね(笑)

Tommy Bolin ・ Shake The Devil

ちょいと疲労がたまっているのです。
ああ、こんな日は何を聴きたいのであろう、、、 ふと頭の中に浮かんだメロディ。
これなんだっけ、、、 そうだ、 トミーボーリンじゃないか！！
二子玉川の古道具屋で買ったアナログがきったない盤面で ボツボツ音がしたのでした。
その下のラーメン屋さんで ネギ味噌納豆バターコーンラーメンを食べるのが好きでした
いまでもこの曲を聴くと味噌ネギ納豆バターコーンの味が広がるのです(笑)

SHAKE　THE　DEVIL！！！！

Channel5 ・ Isn't It You

昨日はベルギーのマイナーなバンドをアップしたので
今日はドイツのマイナーなバンドを、、、(笑)

なんかここ数日、最初の頃の投稿と違って
ロック然としたものじゃなくなってきている感じ（汗）
おかしいな、ハードロック寄りに攻めようと思っていたのに
いかんいかん！(笑)

でも好きなもんはしょーがない。

このアルバムはむかーし、玉川高島屋の南館に
アビックというレコード＆電化製品の店があったとき
そのアビックでアナログ盤買ったんですよ。

ジャケットはこれじゃなかった。
これは裏ジャケの写真で、表はボーイさんがプールサイドで飲み物を運んでいるジャケットでした。

ジャーマンロック、というとどうしてもイメージが
あっち方面に行ってしまうのではないかという日本人的感覚の印象があります。
NENAとかもあるんだけどね、
どうしても「あっち」かパワーメタルに行ってしまうんじゃないかなあと。

そんなわけで、言われなきゃわからないさわやかさ
ドイツのポップバンドCHANNEL５。1985年のアルバムから！




ライブテイクもありましたよん！(^^♪

Owen Curtiz ・ Lookin' For You

超マイナーなアーティストです(笑)

ベルギーの二人組でして、
わが国ではほとんど紹介されず、９３年にこのアルバムがビクターから出たっきり。
（それも奇跡だけど）日本盤は別ジャケ（しかも極めてダサいｗ）

あたし、このアルバムを聴いた時にドキっとしたんですよ。
なにがって、手前味噌なんですが、ピアノのヴォイシングの趣味が一緒なんですよ。
メジャー９系の音の時、右手で、音抜きをするんですね、
つまり、ルート音自体を省いたりとか、
和音の構成を軽くするために、音をマイナスしていくんですが、
その抜き方とか、和音の構成、オンコードの使い方が自分と酷似してまして。

あたしと付き合いの長い方ならわかっていただけると思うんですが
(^_^;)

このユニット、加えてヴォーカルも好き。
嫌な言い方だけど、ポールウェラーをいい感じで甘くした感じ。

ご存じない方が多い（というか殆ど）だと思います。
これはオススメ！是非聞いてください♪

Brecker Brothers ・ Some Skunk Funk (Live)

これはロックではないんですがね。
私の中ではバリバリロックなのでございます(笑)
ブレッカーブラザーズのライブアルバム。
なんといっても私がのめり込んだのはテリーボジオの参加。
ザッパ先生の雷舞インNYでの共演がきっかけなのでしょうが、
BBのサウンドになんと素晴らしくマッチするボジオのドラムに失禁でございます。

発売当時は、所謂フュージョンファンの間では評判悪かったというはなしですよ。
知らんけど(笑)

さて、これをバリ聴きしながら本日は私本人のライブ本番だ(笑)
急がねば！頑張んべ！

Some Skunk Funk !

Bad Company ・ Untie The Knot

私にとってバドカンというのはとても微妙で難しい位置にあるバンドなのです。
もちろん大好きなバンドなんですが、
おそらくバドカン大好き、という多くの方々と入口が全く違うので
受け止め方もちがうのだろうなあと、ずっと思っております。

そもそも私がバドカンを聴いたのは高校生のときに入り浸っていた喫茶店の
マスターに聴かせていただいたのが初だったのですが、
その時のアルバムが、なんと、ディソレーションエンジェル。(笑)

最初の体験がそれですから、あなた(笑)

ちょうど、ヒヨコが生まれたときに見たものを親だと思うのと同じでして
バドカンというのはこういうバンドなんだと、刷り込まれてしまったのですよ。

あたしの中で、予備知識としてあったのは
「スワンソングからレコード出した」
「元フリーのポールロジャースと、モットのミックラルフスと、クリムゾンのボズが組んだからスーパーバンドらしい。でも、自分には何がスーパーなんだかわからない(笑)」
「レコード屋さんでジャケット見たら“8時だヨ！全員集合”状態だった(笑)」
高校生の困惑は、ディソレーションエンジェルでとどめをさされました。

おお！ロックンロールファンタジー、カッコいい！！

そんな私が、東京に出てきて買った、初めてのバドカンは
新宿東口（西口ではなく東口というのがミソですｗ）で買った
ラフダイヤモンズ。

古くからのロックファンの大先輩の皆様方の鼻で笑う吐息が聞こえるようであります(笑)

なんといってもA面2曲目。
これを聴いた時、あたしは思いましたね。

あれ？このアルバム82年だよな？
山下達郎のほうが早いじゃん！

バドカン、山下達郎をパクったのか！！ああ。わたしの青春時代です(笑)
本日の一曲。バドカンで, Untie The Knot

Highway Star 祭り！

何を考えたのか、つい思い付きで
本日はハイウェイスター祭りにさせていただきます(笑)

まずはご本家のDEEP PURPLEから。
今年2016年のお姿でございます。
いやーそれにしても、お客。あんたら何しに来てんだ(笑)
上に掲げられたスマホの数、、、、。みんな録画か。
まあそーゆーのをこうしてYoutubeで見せていただいてるので
あたしごときが文句言う筋合いはないし、こうしてアップされてることで
多少なりとも情報は回るだろうし、違法アップロードとはいえ現在はこうして
勝手にアップしたものも、自動的に解析され、広告は入れられ、
アーティストの元へ印税が入るシステムが確立されているのでまあ、よいのかもしれない。
きちんと収入は行ってるわけだから。

閑話休題。

今年ですよ今年。
ご本家頑張るのはいいけれど、いやあ、年齢的に、、、きついものもあるかなあ。
あれ？たしか、ヴォーカルはイアンギランだったはずなんだが、、、
急遽来れなくて、 
その辺の飲んでたおっさん連れてきたか？
と、つい錯覚してしまいました。ええ。嘘です。いや、本当です。嘘です。

DEEP　PURPLE　ご本家2016年版



でも
いるわけでしょう。ギターはリッチーじゃないと、と。
未だに言う方が。

なんと、リッチーブラックモア御大も、ご自身のバンド、
レインボーにて、
今年、2016年！なぜかしっかりと
ハイウェイスターを演奏してらっしゃいます。

なぜレインボーでハイウェイスター！？と突っ込んではいけません。
オープニングの、あのオズの魔法使いのSE健在なのにハイウェイスター。
DPへのイヤミや当てつけでしょうか。
なんといっても凄いのはドラマーの髪型です。
昔、グラハムボネットが髪が短いからと、リッチーにボロクソ怒られたと
インタビューで語っていましたが（ベストヒットUSAゲスト出演時）
グラハムよりも凄い
モヒカンヘアーを容認するなんてリッチーはどれほど性格が丸くなったのでしょうか。
それにしてもハイウェイスターはこの刻みでよいのでしょうか。
この煽りでよいのでしょうか、
そしてこのアンサンプルでよいのでしょうか、
このギターソロでよいのでしょうか。色々感じることがあります。
ギターソロを見ていると涙が溢れてきます。それはまさに感動の涙ではなく。
ええ、ええ、各々、感じるところはそれぞれでしょうから何も申しません。

レインボー2016年版


涙溢れるギターソロ。いかがでございましたでしょうか。 いやいや、くどいようですが、何も言いますまい。 過ぎ去ったことは忘れて、どんどん次に参りましょう。

CHICKENFOOTバージョン！
あああああ（涙）
ごめんなさい、あまりの安定と安心感に涙が（笑）
現役です、実に現役です。
全員の存在に、存在感に説得力があります。
マイクも色々あったけど今が一番幸せなんではないでしょうか。
ジョーサト、職人です。KBソロ部分とGTソロ部分の使い分けがまた笑えます。
いやはや最高。(笑)
え？前までのレビューと全然違う？差別？
それはあなた仕方ないでしょうに。あたしだって人の子だ(笑)

CHIKENFOOT版！



ほんでもって次はなんじゃこりゃな(笑)
ヴァイにイングウェイにザックワイルドにヌーノ、、、（苦笑）
ハイウェイスターのハズですが、途中から
ハイウェイスターらしきものに変わりますが、まあご愛敬。
誰が歌うねん！？て思ったら、げげげげげ
イングウェイに歌わせやがんの！！
Σ(ﾟдﾟlll)

でもあまり大きな声では言えないので小さな声でね、、、、
今のイアンギランよりマシなんじゃね？ぼそっ

それにしてもなげえよ、、、
あきたら途中でパスになる危険性も(笑)

それではどーぞ。


ハイウェイスターは果てしなく。です。
そろそろ飽きられるかもしれないので、最後にもう一発。
それではご覧ください。

栗コーダーカルテットで
ハイウェイスター！

ありがとうございました！(笑)

Ted Nugent ・ Knockin' At Your Door

Ted Nugent。
あの、野人さんです。
おそらく、このアルバムはＥＰＩＣ時代の彼のイメージとは
かなり変わった感じになりはじめたころの作品で、
持つギターも、それまでのギブソンからフェンダーに変えた頃（のハズ）で
ギタースタイルそのものにも変化が出はじめております。

ヴォーカルにブライアン・ハウを迎え（後にバドカンに！）
結構スタイリッシュな感じにあか抜けちゃいました。
そんでもって私のお気に入りのこのアルバムからはこの１曲なんですが、
なんと、これがカヴァーソングなんですねえ。
しかも原曲がアンディ・フレイザー。
あの、元・ＦＲＥＥの。
あのアンディ・フレイザーのソロアルバムの楽曲です。
彼のオリジナルヴァージョンがこれまた、ＦＲＥＥ時代とは全く異なるイメージで、
知らない人が聴いたら度肝を抜かれるサウンドなのでございます。

なので今日は野人（もうええてｗ）のカヴァーに加えて
ご本家のオリジナルも貼っちゃいます。
名曲ですなあ。

まずはテッドのカヴァー。




こちらがオリジナルのアンディー版。

King's X ・ Over My Head

私にとって、トリオバンドの、まさに理想形と思っているのが
このＫＩＮＧ’Ｓ　Ｘなのでございます。
日本でも、それなりに（？）知名度も評価もある、、とは思いますが
それほど正当な評価ではないのではないですねえ。

賛否両論あるとは思いますが、
私個人的にはこのバンドは、初期プロデューサーのサムテイラーとの決別前と後で
まあ、暴力的ですが別バンドになってしまった気がします。
勿論どちらも好きです。
初期に徹底的にこだわるファンは（どのバンドにも言えることですが）
いるけれども、ストイックすぎるほどに我が道を行く決別後のアルバムも好きです。

移籍後のものも。近年の作品も。

んで、今日貼るのは、サムテイラー時代の名曲。
セカンドからの『OVER MY HEAD』
この曲はねえ、もう。ホントに。
やっぱリフですね。
Ｅｍの楽曲でキメがＣｍ７。
このＣｍ７でギャーです(笑)

サウスポーの黒人ベーシストヴォーカル。
叩きっぷりがいちいちカッコいいドラマーに
ギターの音作りもリフの組み立てもタダモノではない職人ギタリスト。
全員がソロアルバム（ダグはバンド名義だけど）出してるし、
とにかくもう、カッチョイイの一言でございます。

ＯＶＥＲ　ＭＹ　ＨＥＡＤ！